13 migliori software di arte digitale nel 2022 (recensione rapida)

Se hai sperimentato l’arte digitale nei primi giorni dell’home computing, probabilmente hai avuto un’esperienza frustrante. L’hardware semplicemente non era all’altezza dei compiti che potevamo immaginare e molti artisti hanno ritenuto che non ne valesse la pena. Ma quei giorni sono finiti da tempo, anche se a volte lavoriamo fino a tarda sera, siamo ancora tutti frustrati dal nostro programma preferito.

Una delle cose migliori dell’arte digitale è che ci sono tanti modi per crearla. Che tu ami dipingere, disegnare o lavorare con le foto, c’è un programma perfetto per te. Di conseguenza, suddividerò i programmi in questa recensione in tre categorie principali: un programma generale ‘one-stop’, un programma di disegno/illustrazione e un programma di pittura. Esistono molte altre categorie di arte digitale come la modellazione 3D, il texturing e l’editing video, ma sono abbastanza distinte da meritare i propri post separati.

 miglior programma di arte digitale in assoluto di gran lunga lo è Adobe Photoshop, grazie al suo set di funzionalità incredibilmente ricco e agli strumenti potenti ma intuitivi. È senza dubbio il gold standard quando si tratta di editing di immagini fotorealistiche, ma offre ancora di più. Le basi sono facili da imparare ma difficili da padroneggiare, quindi per fortuna esiste un’enorme comunità di supporto piena di utenti attivi e utili, tutorial, libri, workshop e video. Se riesci a nominarlo, probabilmente c’è un tutorial di Photoshop in quel formato.

Se sei più interessato disegno, schizzo e illustrazione, sarà il miglior programma per te Corel Draw. Vecchio quasi quanto Photoshop, vanta alcuni dei migliori strumenti di disegno vettoriale in tutti i programmi che ho recensito e l’ultima versione ha un’arma segreta per gli illustratori: LiveSketch. Facilmente uno degli strumenti più impressionanti da aggiungere a qualsiasi app grafica negli ultimi anni, LiveSketch ti consente di generare dinamicamente forme vettoriali in modo naturale come faresti con carta e matita.

Quelli di voi che lo stanno cercando porta le tue abilità pittoriche nel mondo digitale, non guardare oltre Corel Painter. Mentre sono piacevolmente sorpreso di includere due app Corel come vincitrici in questo post, il successo di Painter non dovrebbe sorprendere nessuno grazie alla sua incredibile riproduzione di pennellate e supporti di pittura. Sebbene sia probabilmente il più difficile dei tre vincitori da imparare, il payoff è un incredibile strumento di pittura digitale che funziona perfettamente con le tavolette da disegno.

Perché fidarsi di me per questa guida al software

Ciao, mi chiamo Thomas Boldt e lavoro nelle arti digitali da oltre un decennio. Per la prima volta ho messo le mani su una copia di Photoshop 5 al liceo e l’ho combinato con il mio interesse per la modellazione 3D e il rendering per creare una passione per tutto ciò che è grafico.

Da allora, ho sviluppato una passione per il design e nel 2022 mi sono laureato presso lo York University/Sheridan College Joint Program in Design. Ho iniziato a lavorare in campi correlati anche prima della laurea e questa esperienza mi ha portato a lavorare con quasi tutti i programmi di grafica in il sole prima o poi.

Dichiarazione di non responsabilità: nessuna delle società menzionate in questo articolo mi ha fornito alcun compenso per aver scritto questo articolo e non hanno avuto alcun input editoriale o controllo sulla revisione finale. Detto questo, sono abbonato alla suite di programmi Adobe Creative Cloud e la uso regolarmente per il mio lavoro personale e professionale.

Miglior software per l’arte digitale: le nostre scelte migliori

Il migliore in assoluto: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop è il leader indiscusso del mondo delle arti grafiche, ea ragione. Eppure, nonostante come è iniziato, Photoshop non è solo per lavorare con le fotografie. Questo è sicuramente uno dei compiti in cui eccelle, ma nel corso degli anni ha aggiunto una vasta gamma di funzionalità aggiuntive che ti consentono di creare quasi tutto ciò che potresti desiderare. Se ti piace dilettarti in un’ampia gamma di media digitali o se vuoi mantenere aperti i tuoi orizzonti creativi, Photoshop è la scelta migliore.

Dopo 30 anni di sviluppo attivo, gli strumenti che offre non hanno eguali e alcuni dei nuovi strumenti di editing sensibili al contenuto sfidano quasi ogni credenza grazie alle loro capacità di editing automatizzato. Puoi fare di tutto, dalla modifica di fotografie RAW alla creazione di straordinari compositi fotorealistici, alla pittura e all’aerografia di opere d’arte originali, e ha una serie impressionante di opzioni di personalizzazione del pennello per lavorare con le tavolette da disegno. Photoshop può anche creare e modificare vettori, modelli 3D e video a livello di fotogramma per fotogramma, sebbene questi strumenti non siano così sviluppati come si trovano nei programmi dedicati a tali attività.

Con tutti questi strumenti per lavorare, le cose possono creare confusione velocemente, ma Adobe ha fatto un ottimo lavoro nel consentire agli utenti di personalizzare completamente l’interfaccia. È facile abbandonare gli strumenti che non usi mai e concentrarti su ciò che funziona meglio per il tuo progetto attuale, o persino nascondere l’intera interfaccia in modo da poterti concentrare solo sulla tua immagine. Puoi utilizzare uno dei loro spazi di lavoro predefiniti o creare e salvare tutti i tuoi predefiniti personalizzati che desideri.

Il rovescio della medaglia di questa impressionante funzionalità è che ci sono così tante funzionalità, anche un esperto di Photoshop ha ammesso che probabilmente non avrebbe mai il tempo di usarle tutte. Non riesco a trovare la citazione esatta, ma mi è rimasta impressa perché spesso mi sono sentito allo stesso modo. Per quanto possa essere divertente imparare tutti gli strumenti di editing 3D e video ora inclusi, il lavoro principale di Photoshop è lavorare con immagini fisse basate su pixel.

Ma non importa quale sia il tuo progetto, ci saranno molti materiali di apprendimento disponibili per aiutarti a sviluppare le competenze di cui hai bisogno o rispondere a quasi tutte le domande. Alcune guide sono persino integrate nel programma e c’è una comoda modalità di ricerca che ti consente di sfogliare un database di tutorial e altri materiali didattici. Se non riesci a trovare esattamente ciò di cui hai bisogno, l’incredibile numero di utenti attivi di Photoshop sarà felice di aiutarti in uno qualsiasi dei forum online ad esso dedicati.

Ci sono molti concorrenti per Photoshop, ma non è stato ancora sviluppato nulla che possa davvero sfidarlo. Esistono altri fantastici editor di immagini (come puoi leggere nella sezione delle alternative di seguito), ma nessuno è riuscito a combinare la potenza, la precisione, l’enorme set di funzionalità e la totale personalizzazione che Photoshop offre da anni. Per uno sguardo più approfondito su Photoshop, puoi leggere il Recensione completa

Ideale per il disegno e l’illustrazione: CorelDRAW (Windows/macOS)

Corel Draw è in realtà uno dei pochi programmi di grafica disponibili oggi che è vecchio quasi quanto Photoshop. È un programma appositamente progettato per lavorare con la grafica vettoriale, il che lo rende un eccellente strumento di illustrazione. Viene fornito con un set completo di strumenti che ti aspetteresti di trovare in qualsiasi programma di grafica vettoriale: vari strumenti per le forme e un ottimo set di strumenti penna e linea per creare forme a mano libera.

Come con la maggior parte software di grafica vettoriale, funziona anche come un ottimo programma di impaginazione, che ti consente di incorporare rapidamente le tue illustrazioni in progetti più grandi come poster e opuscoli.

Il motivo per cui CorelDRAW è riuscito a emergere Adobe Illustrator in questa categoria c’è un nuovo impressionante strumento che è stato rilasciato noto come LiveSketch. Come puoi vedere dentro questo video, LiveSketch offre un modo completamente nuovo di creare grafica vettoriale trasformando i tuoi schizzi in vettori al volo. Puoi modificare e perfezionare le linee vettoriali ridisegnandole come faresti quando disegni con carta e matita e impara anche il tuo stile di disegno “basato sugli ultimi sviluppi dell’Intelligenza Artificiale e dell’Apprendimento Automatico”.

L’interfaccia ha opzioni di personalizzazione decenti, anche se dovrai scavare un po’ più a fondo nei menu per trovarle rispetto ad altri programmi. Tuttavia, è disponibile un eccellente set di aree di lavoro preconfigurate, tra cui una progettata specificamente per i touchscreen, un’area di lavoro ‘Lite’ per i nuovi utenti e una progettata per attirare gli utenti che sono stati convinti ad allontanarsi da Adobe Illustrator.

Sebbene Corel faccia un buon lavoro introducendoti al programma tramite utili suggerimenti e guide integrate, potresti ritrovarti a volere un po’ di aiuto in più. Non c’è molto materiale didattico sotto forma di libri (almeno non in inglese), ma alcune rapide ricerche online dovrebbero fornirti tutto ciò di cui hai bisogno per imparare il software. Corel ha anche sviluppato una solida serie di tutorial disponibili nel Corel Learning Center per aiutarti ad aggiornarti. Per uno sguardo più approfondito a CorelDRAW, puoi leggere la recensione completa

Ideale per dipingere: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter è un altro programma di grafica di lunga durata con 30 anni di sviluppo alle spalle, ed è stato aggiornato nella nuova versione di Painter. Uno dei maggiori problemi in passato era che i computer del passato non erano sempre all’altezza del lavoro, quindi durante la pittura finivi con il ritardo della pennellata. Questi problemi appartengono al passato, grazie a nuove ottimizzazioni e miglioramenti della velocità, per non parlare dell’accesso a computer con oltre 16 GB di RAM ad alta velocità e velocità di clock della CPU di 4 Ghz!

Painter è di gran lunga la migliore ricreazione dei media artistici tradizionali nel mondo digitale e non appena ci metti le mani sopra capirai. L’enorme numero di pennelli disponibili dovrebbe essere sufficiente per farti sperimentare felicemente per giorni, come se fossi improvvisamente caduto in uno studio completamente attrezzato. Che ti piaccia un semplice pennello, una spatola, acquerelli, un aerografo o qualsiasi altra via di mezzo, Painter offre oltre 900 tipi di strumenti preimpostati che puoi personalizzare a tuo piacimento. Corel ha persino incluso le librerie di pennelli delle ultime sei versioni di Painter per assicurarti di trovare ciò di cui hai bisogno.

Quando configuri ogni nuovo pezzo, puoi persino configurare il tipo e lo stile della tua superficie, permettendoti di creare l’aspetto di qualsiasi cosa, da una semplice tela tesa alla carta fine per acquerello. Ogni superficie diversa interagisce in modo diverso con il pennello e le selezioni di pittura proprio come farebbe il suo equivalente nel mondo reale.

Come ci si aspetterebbe da un programma dedicato alla precisione, Painter funziona benissimo anche con le tavolette da disegno. Corel lo abbraccia così tanto da offrire offerte speciali su una gamma completa di touchscreen e tablet Wacom forniti in bundle con l’ultima versione di Painter (pacchetti disponibili solo negli Stati Uniti).

È disponibile una gamma di opzioni di layout dell’interfaccia, con i relativi set di strumenti configurati per varie attività specifiche, da un’interfaccia semplificata alla pittura fotorealistica fino all’arte classica. Ci sono anche molte opzioni per l’illustrazione, sebbene Painter funzioni esclusivamente in pixel e non gestisca affatto la grafica vettoriale.

Come tutti i software di Corel, è disponibile una solida serie di tutorial facilmente accessibili direttamente da Painter, inclusa un’introduzione alle nozioni di base in modo da poter iniziare a lavorare il più rapidamente possibile. La schermata di benvenuto mostrata sopra è la tua guida alla tua nuova libertà artistica. Non ci sono molti contenuti tutorial di terze parti disponibili per Painter al momento della stesura di questo articolo, ma ce ne sono molti disponibili per le versioni precedenti se hai bisogno di un po’ di aiuto extra.

Miglior software per l’arte digitale: il concorso a pagamento

1. Elementi di Adobe Photoshop

Se l’idea di imparare la versione completa di Photoshop ti sembra un po’ opprimente, potresti voler dare un’occhiata al suo cugino più giovane, Photoshop Elements. Include la maggior parte degli strumenti di modifica più utilizzati dalla versione completa e offre molte istruzioni dettagliate. Fa un ottimo lavoro nell’insegnare ai nuovi utenti le basi e, una volta acquisita maggiore sicurezza, puoi passare alla modalità Esperto per una libertà ancora più creativa.

Sfortunatamente, questo significa che potresti perdere alcuni strumenti che desideri dalla versione completa, ma dipende davvero da cosa vuoi fare. Sebbene sia allettante desiderare la versione più potente disponibile, la realtà è che la maggior parte degli utenti domestici occasionali scoprirà che Elements può gestire tutte le loro esigenze di fotoritocco, con alcuni extra divertenti aggiunti per buona misura. Puoi leggere per intero Recensione di Photoshop Elements

2. Foto di affinità

Foto Affinità è relativamente nuovo sulla scena delle arti grafiche, ma ha già fatto scalpore come alternativa a Photoshop. Non ha replicato del tutto tutti gli strumenti disponibili in Photoshop, ma ha svolto un ottimo lavoro nel ricreare le funzionalità principali a un prezzo una tantum molto più conveniente. Ha un’interfaccia decente, sebbene ci sia un sistema di moduli controintuitivo a cui si accede nella parte superiore del layout che separa alcune funzionalità per ragioni che non sono immediatamente chiare.

Sebbene sia estremamente conveniente e esista una comunità di utenti in crescita, non ha molte informazioni sui tutorial disponibili. Alcuni dei più grandi siti di insegnamento come Lynda e Udemy hanno lanciato corsi e Affinity ha fatto un buon lavoro nel creare video tutorial per la maggior parte delle funzionalità e degli strumenti, ma ti sarà difficile trovare molto più materiale disponibile online e l’unico libro in inglese disponibile al momento della stesura di questo articolo è stato scritto dagli sviluppatori. Vedi qui per un completo recensione di Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro è un altro dei programmi di grafica di vecchia generazione e si è ritrovato a sovrapporre una serie di programmi diversi in termini di funzionalità. È la risposta di Corel a Photoshop, anche se non è all’altezza dello stesso standard. È un programma abbastanza solido, con buoni strumenti di editing e un’interfaccia personalizzabile, ma soffre anche di alcuni difetti che possono renderlo frustrante da usare per progetti di grandi dimensioni.

Il più grande di questi problemi sono alcuni gravi ritardi nella reattività delle pennellate, che peggiorano ulteriormente quando si lavora con file di grandi dimensioni ad alta risoluzione. Potrebbero esserci anche dei ritardi nell’applicazione di altre modifiche che possono rallentare un po’ un editor professionale. D’altra parte, è disponibile come acquisto una tantum per gli utenti di PC che vogliono evitare il modello di abbonamento recentemente adottato da Adobe. Scopri di più dal nostro completo Recensione di PaintShop Pro

4. Adobe Illustrator CC

Come Photoshop, Adobe Illustrator è stato anche lo standard del settore per un po’ di tempo, sebbene Illustrator eccelle nelle immagini vettoriali anziché nelle immagini raster. Ha quasi vinto nella categoria miglior disegno e illustrazione grazie ai suoi straordinari strumenti di illustrazione vettoriale, tranne per il fatto che le sue capacità di disegno native lasciano molto a desiderare. Può essere utilizzato con una tavoletta grafica, ma non offre molto in termini di strumenti avanzati oltre allo strumento pennello di base, quindi potresti anche usare un mouse con cui ti senti più a tuo agio.

Illustrator dispone di eccellenti strumenti vettoriali, incluse alcune nuove aggiunte nell’ultima versione CC per aiutare a disegnare curve a mano libera, ma non ha ancora nulla che corrisponda allo strumento LiveSketch trovato in CorelDRAW. L’interfaccia utente segue il modello Adobe standard che si trova anche in Photoshop, con aree di lavoro preimpostate configurate per attività diverse e la possibilità di personalizzare e salvare tutte le aree di lavoro personalizzate che desideri.

Ci sono più informazioni sul tutorial là fuori di quante tu abbia mai il tempo di leggere e puoi scaricare una prova gratuita di 7 giorni per vedere se è la soluzione giusta per te. Puoi anche vedere il completo Recensione dell’illustratore

5. Blocco per schizzi

I dispositivi abilitati al tocco e gli schizzi vanno davvero di pari passo e Autodesk lo fa bene album per schizzi. Non ha vinto nessuna categoria perché è un programma abbastanza semplice, ma fa la semplicità abbastanza bene, permettendoti di concentrarti sul tuo disegno e di non perdere troppo tempo a preoccuparti di strumenti e configurazioni.

Quando hai bisogno di regolare qualcosa, Sketchbook utilizza uno stile unico di interfaccia ‘dial’ ottimizzata per i dispositivi touch (vedi l’angolo in basso a sinistra nello screenshot). Se vuoi portare il tuo schizzo a un ulteriore stadio del tuo processo creativo, Sketchbook è anche compatibile con il formato di documento Photoshop (.PSD), che semplifica l’integrazione con un flusso di lavoro più profondo.

Una delle cose migliori di questo programma è che all’inizio di quest’anno, Autodesk ha deciso di renderlo gratuito per tutti! Se l’hai acquistato di recente potresti essere un po’ scontroso per questo, ma per il resto è un ottimo modo per esplorare il mondo degli schizzi digitali senza dover spendere un centesimo per il tuo software. Avrai sicuramente bisogno di una tavoletta grafica, di un computer abilitato al touchscreen o di un dispositivo mobile per farne un buon uso e sul sito Web di Autodesk è disponibile una guida completa per aiutarti a mantenerti al passo con i tempi.

Sketchbook è disponibile per dispositivi Windows, macOS, iOS e Android, sebbene la versione mobile abbia un’interfaccia utente diversa e funzionalità più semplificate.

6. Designer di affinità

Proprio come Affinity Photo è il loro clone di Photoshop, Designer Affinity è il tentativo di Affinity di sfidare Illustrator per la corona della grafica vettoriale. Tuttavia, il loro desiderio di spodestare Illustrator li ha portati a correggere molti dei suoi errori, poiché hanno passato del tempo a considerare i tablet touch e da disegno come dispositivi di input. Anche lavorare con le forme a mano libera è molto più semplice, grazie ai grandi punti di ancoraggio e maniglie predefiniti. Meno tempo a lottare con la tua interfaccia significa più tempo per illustrare!

Affinity Designer è disponibile sia per Mac che per PC, utilizzando lo stesso modello di acquisto una tantum dell’altro software a soli $ 69.99. È un modo conveniente per entrare nel mondo dell’illustrazione vettoriale e c’è una prova gratuita di 10 giorni disponibile dal sito Web Affinity e dal Mac App Store.

7. Elementi essenziali di Corel Painter

Painter Essentials è una versione molto semplificata dell’esperienza completa di Painter, che presenta alcuni pro e alcuni contro. Include una versione limitata della funzionalità della versione completa, incluso un set di base di pennelli, supporto per tablet e un’interfaccia più snella. Se sei solo interessato a esplorare ciò che puoi ottenere con la pittura digitale, Essentials potrebbe essere una buona introduzione, ma qualsiasi artista professionista serio vorrà scegliere la versione completa del software.

L’interfaccia non è stata aggiornata allo stesso modo dell’ultima versione di Painter e noterai che la schermata di benvenuto consiglia comunque l’aggiornamento alla vecchia versione di Painter invece dell’ultima, ma si tratta di problemi minori che probabilmente saranno corretto nella prossima versione. Sono disponibili alcuni contenuti tutorial da Corel, ma sono limitati rispetto a quelli disponibili per la versione completa di Painter.

Software gratuito per l’arte digitale

Pixlr

È sorprendente ciò che puoi ottenere con un’app Web in questi giorni e niente lo mostra meglio di quella gratuita Pixlr editor di immagini online. È un editor di immagini completo con strumenti di modifica decenti, supporto per i livelli e un interessante strumento a matita che imita l’aspetto di schizzi esperti.

Sicuramente non sostituirà un’applicazione desktop adeguata per qualsiasi lavoro di grafica serio, ma potrebbe fare il lavoro per te se hai solo una grafica rapida da realizzare o una semplice modifica a una foto per i social media. Non ha supporto per tavolette grafiche oltre a un semplice mouse, ma non ti aspetteresti di trovare il supporto completo in un formato online.

Può essere un po’ difficile da caricare perché alcuni browser Web ora disabilitano Flash per impostazione predefinita a causa dei rischi per la sicurezza, ma Pixlr cerca di semplificare il processo con le istruzioni sullo schermo.

GIMP (programma di manipolazione delle immagini GNU)

Molte persone lo giurano GIMP, anche se non ho mai incontrato un professionista operante nelle arti grafiche che lo utilizzasse per il proprio lavoro. Probabilmente ce ne sono alcuni, perché GIMP ha alcuni vantaggi: è abbastanza potente per il lavoro di immagini basato su pixel, è facile creare plug-in ed estensioni per esso ed è tutto disponibile a un prezzo basso e gratuito.

Il problema con GIMP è che ha una delle interfacce più frustranti e inutilmente complicate che abbia mai incontrato. Sembra essere un problema comune con il software open source: gli sviluppatori di software tendono a essere più focalizzati sulla funzionalità che sull’esperienza dell’utente, sebbene le versioni recenti includano la modalità ‘Finestra singola’ che rende l’interfaccia molto più razionale. Se hai un budget limitato e hai bisogno di qualcosa con la potenza di Photoshop gratuitamente, GIMP farà il lavoro.

Gravit Designer

Gravit Designer è un eccellente programma di grafica vettoriale gratuito, sebbene non sia open source. Ha un eccellente set di strumenti di disegno vettoriale e ha un buon supporto per alcuni dei formati di file di grafica vettoriale più comuni. Sfortunatamente non può modificare i formati proprietari di Adobe, ma questa è una piccola considerazione se stai solo cercando di esplorare la grafica vettoriale. È disponibile per la più ampia gamma di sistemi operativi e può anche essere eseguito nel tuo browser web.

Ha un’eccellente interfaccia utente, soprattutto per un programma gratuito. Ancora più sorprendentemente, ha una solida serie di tutorial disponibili online da un’ampia gamma di fonti. Questo lo rende l’introduzione perfetta al mondo della grafica vettoriale, anche se alla fine vorrai passare a un programma più professionale se sei serio sull’illustrazione vettoriale.

Il meraviglioso mondo dell’arte digitale

Nonostante come potrebbe sembrare all’inizio, molti dei principali programmi di grafica sono diventati in qualche modo intercambiabili nel corso degli anni e hanno iniziato a sovrapporsi a vicenda. Trovare quello che funziona meglio per te è la parte più importante del processo. Proprio come ogni artista ha sviluppato il proprio stile creativo unico, ogni artista dovrà fare le proprie scelte su quale particolare programma si adatta meglio al proprio flusso di lavoro personale.

Inoltre, è importante ricordare che, indipendentemente dalla qualità del software, sarà comunque necessario apprendere una serie completamente nuova di processi. Anche se sei un artista estremamente talentuoso nel mondo offline, ti ritroverai a dover apprendere una serie completamente nuova di abilità specifiche del mondo digitale. Come qualcuno che ha dedicato molto tempo e sforzi per affinare le proprie capacità, può essere un po’ scoraggiante ritrovarsi improvvisamente a lottare di nuovo. Questo è perfettamente naturale e comprensibilmente frustrante, ma cerca di ricordare questo importante pezzo di saggezza dell’autore, giornalista e conduttore radiofonico Ira Glass sulla natura della creatività:

“Nessuno lo dice alle persone che sono principianti, vorrei che qualcuno me lo dicesse. Tutti noi che facciamo un lavoro creativo, ci entriamo perché abbiamo buon gusto. Ma c’è questo divario. Per i primi due anni fai cose, ma non è così buono. Sta cercando di essere buono, ha del potenziale, ma non lo è. Ma il tuo gusto, la cosa che ti ha messo in gioco, è ancora assassino. E il tuo gusto è il motivo per cui il tuo lavoro ti delude. Molte persone non superano mai questa fase, hanno smesso. La maggior parte delle persone che conosco che fanno lavori interessanti e creativi hanno attraversato anni di questo. Sappiamo che il nostro lavoro non ha questa cosa speciale che vogliamo che abbia. Ci passiamo tutti. E se sei appena agli inizi o sei ancora in questa fase, devi sapere che è normale e la cosa più importante che puoi fare è lavorare molto”.

Non dovrebbero volerci anni per trasferire i tuoi talenti artistici esistenti nel mondo digitale, ma è importante ricordare che c’è una curva di apprendimento anche con il miglior software di arte digitale. Ma se ti attieni ad esso e continui a creare, alla fine sarai in grado di realizzare cose che non potrebbero mai essere realizzate con i media artistici più tradizionali.

Continua sempre a creare e non rinunciare mai alla tua visione artistica!

Come abbiamo scelto il miglior software di arte digitale

L’arte digitale è una categoria abbastanza ampia, quindi è importante essere chiari su come abbiamo interrotto il processo di revisione. Stiamo coprendo una vasta gamma di stili artistici diversi con i loro problemi unici, quindi i criteri qui sono un po’ più generali del solito, ma ti indirizzeranno comunque nella giusta direzione. Ecco le domande che abbiamo posto su ciascun programma prima di selezionare i nostri vincitori.

1. Quanto bene si adatta al suo mezzo artistico principale?

Come per qualsiasi altra attività, è sempre importante scegliere lo strumento giusto per il lavoro. Un cacciavite multiutensile è estremamente utile, finché non ti rendi conto che hai effettivamente bisogno di una levigatrice a nastro. Poiché abbiamo suddiviso la categoria dell’arte digitale in tre sottocategorie, è importante tenere conto di quanto sia specializzato il software per un particolare stile artistico. Alcuni cercano di essere tutto per tutti, ma hanno ancora un nucleo centrale di strumenti che costituiscono il suo set di funzionalità principale.

2. Funziona bene con le tavolette da disegno?

Che tu stia portando le tue abilità dal mondo fisico a quello digitale o semplicemente cercando opzioni migliori, è sempre importante avere spazio per crescere. Se passi molto tempo ad imparare un nuovo programma e poi scopri che non supporta un tablet, potresti finire per prenderti a calci.

Le tavolette da disegno sono strumenti intuitivi e ben bilanciati sia per principianti che per esperti, ma desideri qualcosa di più di un semplice mouse a forma di penna. Un buon programma di grafica sarà in grado di configurare tutti i pulsanti di layout aggiuntivi disponibili sul tuo modello specifico, oltre a rispondere ai sensori di pressione. I migliori programmi saranno anche in grado di identificare l’angolo con cui tieni lo stilo per creazioni davvero naturali, anche se avrai bisogno anche di un tablet che supporti la funzione.

3. È facile da usare?

Mentre gli artisti sono spesso disposti a fare di tutto per perseguire la loro visione creativa, c’è qualcosa da dire per assicurarsi che i tuoi strumenti stessi non ostacolino la tua creatività. C’è una pura semplicità per un cavalletto, pennelli e una scatola dei colori, e dovresti essere in grado di ottenere lo stesso livello di accesso istantaneo agli strumenti di cui hai bisogno nel tuo software di arte digitale.

Naturalmente, ogni artista ha il proprio modo unico di organizzare il proprio studio e i migliori programmi di grafica ti permetteranno anche di riconfigurare l’interfaccia utente per soddisfare le tue specifiche esatte. Non è necessario avere a portata di mano un kit di serigrafia quando si disegna, così come non è necessario disporre di un set completo di opzioni tipografiche sulla propria strada mentre si dipinge (probabilmente).

4. Ci sono molti materiali didattici?

Che tu abbia una vita di esperienza nel mondo dell’arte o che tu stia iniziando dal primo giorno con uno stilo digitale in mano, l’apprendimento dei programmi di grafica può essere un processo complesso. I migliori programmi sono completi di introduzioni, suggerimenti e altri suggerimenti integrati direttamente nel software.

Eppure questo può solo portarti così lontano, quindi una volta che sei pronto per espandere le tue abilità, uno dei modi migliori per imparare è seguire alcuni buoni tutorial, che provengano da libri, video o altre fonti online. In genere (anche se non sempre), migliore è un programma, più materiale di apprendimento sarai in grado di trovare per esso.

Anche se ti senti già a tuo agio con il tuo stile creativo, imparare a crearlo digitalmente può essere molto diverso da quello a cui sei abituato. Quella transizione può anche presentare alcune opportunità per esplorare nuovi orizzonti!

5. Ha una comunità attiva di utenti?

Probabilmente sarebbe molto interessante vedere cosa accadrebbe a una comunità artistica se le persone non insegnassero ad altri le tecniche di base, ma la maggior parte di noi ha iniziato l’arte attraverso qualcuno che abbiamo ammirato e da cui abbiamo imparato. Un buon programma di arti digitali avrà una comunità attiva di utenti, che ha molteplici vantaggi. C’è sempre qualcuno a cui chiedere se sei bloccato a creare un effetto specifico, e ci sono anche persone che mostrano il tuo lavoro che lo apprezzeranno e saranno in grado di darti critiche comprensive e oneste per aiutarti a migliorare.

Una Parola Finale

La rivoluzione digitale è un dono che continua a dare, e ora che le capacità hardware dei computer hanno raggiunto i nostri sogni artistici, il mondo dell’arte digitale è più accessibile che mai. È possibile creare dei lavori davvero sbalorditivi utilizzando programmi moderni, anche se tale potenza può renderli difficili da imparare.

Esplora le opzioni, trova il programma giusto per te e scopri i dettagli della nuova avanguardia dell’arte digitale. Ci vuole del tempo per passare dal mondo offline a quello digitale, ma ne vale la pena!

E ricorda: continua a creare sempre!