13 beste Software für digitale Kunst im Jahr 2022 (kurz überprüft)

Wenn Sie in den frühen Tagen des Heimcomputers mit digitaler Kunst experimentiert haben, hatten Sie wahrscheinlich eine frustrierende Erfahrung. Die Hardware war einfach nicht für die Aufgaben geeignet, die wir uns vorstellen konnten, und viele Künstler waren der Meinung, dass sich die Mühe nicht lohnte. Aber diese Zeiten sind längst vorbei – obwohl wir manchmal bis spät in die Nacht arbeiten, sind wir alle immer noch frustriert von unserem Lieblingsprogramm.

Eines der besten Dinge an digitaler Kunst ist, dass es so viele Möglichkeiten gibt, sie zu erstellen. Ob Sie gerne malen, zeichnen oder mit Fotos arbeiten, es gibt das perfekte Programm für Sie. Aus diesem Grund werde ich die Programme in dieser Rezension in drei Hauptkategorien unterteilen: ein allgemeines „One-Stop“-Programm, ein Zeichen-/Illustrationsprogramm und ein Malprogramm. Es gibt viele weitere Kategorien digitaler Kunst wie 3D-Modellierung, Texturierung und Videobearbeitung, aber diese sind so unterschiedlich, dass sie eigene separate Posts verdienen.

Das bestes Gesamtprogramm für digitale Kunst bei weitem ist Adobe Photoshop, dank seines unglaublich reichhaltigen Funktionsumfangs und der leistungsstarken und dennoch intuitiven Tools. Es ist fraglos der Goldstandard, wenn es um fotorealistische Bildbearbeitung geht, aber es bietet noch mehr darüber hinaus. Die Grundlagen sind leicht zu erlernen, aber schwer zu meistern. Glücklicherweise gibt es eine riesige Support-Community mit aktiven und hilfreichen Benutzern, Tutorials, Büchern, Workshops und Videos. Wenn Sie es benennen können, gibt es wahrscheinlich ein Photoshop-Tutorial in diesem Format.

Wenn es dich mehr interessiert Zeichnen, Skizzieren und Illustrieren, wird das beste Programm für Sie sein Coreldraw. Fast so alt wie Photoshop, bietet es einige der besten Vektorzeichenwerkzeuge in allen von mir überprüften Programmen, und die neueste Version hat eine Geheimwaffe für Illustratoren: LiveSketch. Mit LiveSketch, einem der beeindruckendsten Tools, das in den letzten Jahren zu jeder Grafik-App hinzugefügt wurde, können Sie Vektorformen so natürlich dynamisch generieren, als würden Sie mit Papier und Bleistift skizzieren.

Diejenigen von Ihnen, die danach suchen Bringen Sie Ihre Malfähigkeiten in die digitale Weltsuchen Sie nicht weiter als Corel Painter. Während ich angenehm überrascht bin, zwei Corel-Apps als Gewinner in diesen Beitrag aufzunehmen, sollte der Erfolg von Painter dank seiner unglaublichen Reproduktion von Pinselstrichen und Malmedien niemanden überraschen. Während es wahrscheinlich der am schwierigsten zu erlernende der drei Gewinner ist, ist der Lohn ein unglaubliches digitales Malwerkzeug, das einwandfrei mit Zeichentabletts funktioniert.

Warum vertrauen Sie mir für diesen Softwareleitfaden

Hallo, mein Name ist Thomas Boldt und ich arbeite seit weit über einem Jahrzehnt in der digitalen Kunst. Ich habe zum ersten Mal in der High School eine Kopie von Photoshop 5 in die Hände bekommen und es mit meinem Interesse an 3D-Modellierung und -Rendering kombiniert, um eine Leidenschaft für alle grafischen Dinge zu entwickeln.

Seitdem habe ich eine Leidenschaft für Design entwickelt und 2022 meinen Abschluss am York University/Sheridan College Joint Program in Design gemacht. Ich habe schon vor meinem Abschluss in verwandten Bereichen gearbeitet, und diese Erfahrung hat mich dazu gebracht, mit fast allen darunter liegenden Grafikprogrammen zu arbeiten die Sonne an der einen oder anderen Stelle.

Haftungsausschluss: Keines der in diesem Artikel erwähnten Unternehmen hat mir eine Entschädigung für das Schreiben dieses Artikels gewährt, und sie hatten keinen redaktionellen Beitrag oder Kontrolle über die endgültige Überprüfung. Abgesehen davon bin ich Abonnent der Adobe Creative Cloud-Programmsuite und verwende sie regelmäßig für meine persönliche und berufliche Arbeit.

Beste Software für digitale Kunst: Unsere Top-Auswahl

Insgesamt am besten: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop ist der unangefochtene Marktführer in der Welt der grafischen Künste, und das aus gutem Grund. Doch trotz seiner Anfänge ist Photoshop nicht nur für die Arbeit mit Fotos gedacht. Das ist sicherlich eine der Aufgaben, bei denen es sich auszeichnet, aber im Laufe der Jahre hat es eine riesige Auswahl an zusätzlichen Funktionen hinzugefügt, mit denen Sie fast alles erstellen können, was Sie sich nur wünschen können. Wenn Sie sich gerne mit einer Vielzahl digitaler Medien beschäftigen oder Ihren kreativen Horizont offen halten möchten, ist Photoshop die beste Wahl aus einer Hand.

Nach 30 Jahren aktiver Entwicklung sind die angebotenen Tools beispiellos, und einige der neuen inhaltsbewussten Bearbeitungstools sind dank ihrer automatisierten Bearbeitungsfunktionen fast unvorstellbar. Sie können alles tun, von der Bearbeitung von RAW-Fotos über die Erstellung atemberaubender fotorealistischer Kompositionen bis hin zum Malen und Airbrushen von Originalvorlagen, und es verfügt über eine beeindruckende Reihe von Pinselanpassungsoptionen für die Arbeit mit Zeichentabletts. Photoshop kann auch Vektoren, 3D-Modelle und Videos Frame für Frame erstellen und bearbeiten, obwohl diese Tools nicht so gut entwickelt sind wie in Programmen, die diesen Aufgaben gewidmet sind.

Mit all diesen Werkzeugen kann es schnell verwirrend werden, aber Adobe hat großartige Arbeit geleistet, indem es Benutzern ermöglicht, die Benutzeroberfläche vollständig anzupassen. Es ist einfach, die Tools, die Sie nie verwenden, aufzugeben und sich auf das zu konzentrieren, was für Ihr aktuelles Projekt am besten funktioniert, oder sogar die gesamte Benutzeroberfläche auszublenden, damit Sie sich nur auf Ihr Bild konzentrieren können. Sie können einen ihrer voreingestellten Arbeitsbereiche verwenden oder so viele Ihrer eigenen benutzerdefinierten Voreinstellungen erstellen und speichern, wie Sie möchten.

Die Kehrseite dieser beeindruckenden Funktionalität ist, dass es so viele Funktionen gibt, dass sogar eine Photoshop-Expertin zugab, dass sie wahrscheinlich nie Zeit haben würde, sie alle zu nutzen. Ich kann das genaue Zitat nicht finden, aber es ist mir hängen geblieben, weil ich oft so gefühlt habe. So viel Spaß es auch machen mag, all die 3D- und Videobearbeitungswerkzeuge zu lernen, die jetzt enthalten sind, die Hauptaufgabe von Photoshop besteht darin, mit pixelbasierten Standbildern zu arbeiten.

Aber egal, um welches Projekt es sich handelt, es stehen zahlreiche Lernmaterialien zur Verfügung, die Ihnen helfen, die erforderlichen Fähigkeiten zu entwickeln oder fast jede Frage zu beantworten. Einige Anleitungen sind sogar direkt in das Programm integriert, und es gibt einen bequemen Suchmodus, mit dem Sie eine Datenbank mit Tutorials und anderen Lernmaterialien durchsuchen können. Wenn Sie nicht genau das finden, was Sie brauchen, hilft Ihnen die unglaubliche Anzahl aktiver Photoshop-Benutzer in einem der dafür vorgesehenen Online-Foren gerne weiter.

Es gibt viele Konkurrenten für Photoshop, aber es wurde noch nichts entwickelt, das es wirklich herausfordern kann. Es gibt andere großartige Bildbearbeitungsprogramme (wie Sie im Abschnitt „Alternativen“ weiter unten nachlesen können), aber keiner von ihnen hat es geschafft, die Leistung, Präzision, den riesigen Funktionsumfang und die vollständige Anpassbarkeit zu kombinieren, die Photoshop seit Jahren bietet. Für einen tieferen Einblick in Photoshop können Sie die lesen Bewertung auf hier.

Am besten zum Zeichnen und Illustrieren: CorelDRAW (Windows/macOS)

Coreldraw ist tatsächlich eines der wenigen heute erhältlichen Grafikprogramme, das fast so alt ist wie Photoshop. Es ist ein Programm, das speziell für die Arbeit mit Vektorgrafiken entwickelt wurde, was es zu einem hervorragenden Illustrationswerkzeug macht. Es wird mit einem vollständigen Satz von Werkzeugen geliefert, die Sie in jedem Vektorgrafikprogramm erwarten würden – verschiedene Formwerkzeuge und ein großartiger Satz von Stift- und Linienwerkzeugen zum Erstellen von Freihandformen.

Wie bei den meisten Vektorgrafik-Software, es fungiert auch als großartiges Seitenlayoutprogramm, mit dem Sie Ihre Illustrationen schnell in größere Designs wie Poster und Broschüren integrieren können.

Der Grund, warum CorelDRAW es geschafft hat, sich zu verdrängen Adobe Illustrator In dieser Kategorie befindet sich ein beeindruckendes neues Tool namens LiveSketch. Wie Sie darin sehen können Dieses Videobietet LiveSketch eine völlig neue Möglichkeit, Vektorgrafiken zu erstellen, indem Sie Ihre Skizzen im Handumdrehen in Vektoren umwandeln. Sie können Vektorlinien ändern und verfeinern, indem Sie sie so neu zeichnen, wie Sie es beim Skizzieren mit Bleistift und Papier tun würden, und es lernt sogar Ihren Skizzierstil „basierend auf den neuesten Entwicklungen in der künstlichen Intelligenz und im maschinellen Lernen“.

Die Benutzeroberfläche hat anständige Anpassungsoptionen, obwohl Sie etwas tiefer durch die Menüs graben müssen, um sie zu finden, als Sie es in einigen anderen Programmen tun würden. Es gibt jedoch eine hervorragende Reihe vorkonfigurierter Arbeitsbereiche, darunter einen, der speziell für Touchscreens entwickelt wurde, einen „Lite“-Arbeitsbereich für neue Benutzer und einen, der Benutzer ansprechen soll, die Adobe Illustrator abgewöhnt wurden.

Während Corel gute Arbeit leistet, Sie mit hilfreichen integrierten Tipps und Leitfäden in das Programm einzuführen, möchten Sie vielleicht ein wenig zusätzliche Hilfe. Es gibt nicht viel Lernmaterial in Form von Büchern (zumindest nicht auf Englisch), aber ein paar schnelle Suchen im Internet sollten Ihnen alles geben, was Sie zum Erlernen der Software benötigen. Corel hat außerdem eine solide Reihe von Lernprogrammen entwickelt, die im Corel Learning Center verfügbar sind, damit Sie sich auf den neuesten Stand bringen können. Weitere Informationen zu CorelDRAW finden Sie unter die vollständige Überprüfung hier.

Am besten zum Malen: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter ist ein weiteres langlebiges Grafikprogramm mit 30 Jahren Entwicklung unter der Haube und wurde in der neuen Version von Painter aufgefrischt. Eines der größten Probleme damit in der Vergangenheit war, dass Computer der Vergangenheit dieser Aufgabe nicht immer gewachsen waren und Sie beim Malen mit Verzögerungen bei den Pinselstrichen endeten. Diese Probleme gehören dank neuer Optimierungen und Geschwindigkeitsverbesserungen der Vergangenheit an – ganz zu schweigen vom Zugriff auf Computer mit 16+ GB Hochgeschwindigkeits-RAM und CPU-Taktraten von 4 GHz!

Painter ist bei weitem die beste Nachbildung traditioneller künstlerischer Medien in der digitalen Welt, und sobald Sie es in die Hände bekommen, werden Sie es verstehen. Die schiere Anzahl der verfügbaren Pinsel sollte ausreichen, um Sie tagelang glücklich zu experimentieren, als ob Sie plötzlich in ein voll ausgestattetes Studio fallen würden. Egal, ob Sie einen einfachen Pinsel, ein Spachtel, Wasserfarben, eine Airbrush oder irgendetwas dazwischen mögen, Painter bietet über 900 voreingestellte Werkzeugtypen, die Sie nach Herzenslust anpassen können. Corel hat sogar die Malwerkzeugbibliotheken der letzten sechs Painter-Versionen integriert, um sicherzustellen, dass Sie das finden, was Sie brauchen.

Beim Einrichten jedes neuen Stücks können Sie sogar die Art und den Stil Ihrer Oberfläche konfigurieren, sodass Sie das Erscheinungsbild von einer einfachen, gespannten Leinwand bis hin zu feinem Aquarellpapier erstellen können. Jede unterschiedliche Oberfläche interagiert anders mit Ihrer Pinsel- und Farbauswahl, genau wie es ihr Äquivalent in der realen Welt tun würde.

Wie Sie es von einem Programm erwarten würden, das sich der Genauigkeit verschrieben hat, funktioniert Painter auch hervorragend mit Zeichentabletts. Corel begrüßt dies so sehr, dass es Sonderangebote für eine vollständige Palette von Wacom-Touchscreens und -Tablets anbietet, die mit der neuesten Version von Painter geliefert werden (Pakete nur in den USA erhältlich).

Es steht eine Reihe von Layoutoptionen für die Benutzeroberfläche zur Verfügung, deren Toolsets für verschiedene spezifische Aufgaben konfiguriert sind, von einer vereinfachten Benutzeroberfläche über fotorealistische Malerei bis hin zu klassischer bildender Kunst. Auch zur Illustration gibt es reichlich Möglichkeiten, allerdings arbeitet Painter ausschließlich in Pixeln und kommt überhaupt nicht mit Vektorgrafiken zurecht.

Wie bei der gesamten Software von Corel gibt es eine solide Reihe von Lernprogrammen, die direkt von Painter aus leicht zugänglich sind, einschließlich einer Einführung in die Grundlagen, damit Sie so schnell wie möglich mit der Arbeit beginnen können. Der oben abgebildete Begrüßungsbildschirm ist Ihr Wegweiser zu Ihrer neuen künstlerischen Freiheit. Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels ist nicht sehr viel Tutorial-Inhalt von Drittanbietern für Painter verfügbar, aber es gibt viele verfügbare Inhalte für frühere Versionen, wenn Sie ein wenig zusätzliche Hilfe benötigen.

Beste Software für digitale Kunst: Der bezahlte Wettbewerb

1. Adobe Photoshop-Elemente

Wenn Ihnen die Idee, die Vollversion von Photoshop zu lernen, etwas überwältigend erscheint, sollten Sie sich vielleicht den jüngeren Cousin ansehen, Photoshop Elemente. Es enthält die meisten der am häufigsten verwendeten Bearbeitungswerkzeuge aus der Vollversion und bietet zahlreiche Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Es leistet hervorragende Arbeit, um neuen Benutzern die Grundlagen beizubringen, und sobald Sie sicherer geworden sind, können Sie für noch mehr kreative Freiheit in den Expertenmodus wechseln.

Leider bedeutet dies, dass Sie möglicherweise einige Tools verpassen, die Sie von der Vollversion erwarten, aber es hängt wirklich davon ab, was Sie tun möchten. Während es verlockend ist, die leistungsfähigste verfügbare Version zu wollen, ist die Realität, dass die meisten gelegentlichen Heimanwender feststellen werden, dass Elements alle ihre Anforderungen an die Fotobearbeitung erfüllen kann – mit ein paar lustigen Extras, die für ein gutes Maß eingeworfen werden. Sie können das ganze lesen Überprüfung von Photoshop Elements hier.

2. Affinitätsfoto

Affinität Foto ist relativ neu in der Grafikszene, hat aber als Photoshop-Alternative bereits einige Wellen geschlagen. Es hat nicht ganz alle in Photoshop verfügbaren Tools repliziert, aber es hat hervorragende Arbeit geleistet, um die Kernfunktionalität zu einem viel günstigeren einmaligen Preis neu zu erstellen. Es hat eine anständige Benutzeroberfläche, obwohl es ein kontraintuitives Modulsystem gibt, auf das über den oberen Rand des Layouts zugegriffen werden kann und das einige der Funktionen aus Gründen trennt, die nicht sofort klar sind.

Obwohl es extrem erschwinglich ist und es eine wachsende Community von Benutzern gibt, sind nicht viele Tutorial-Informationen verfügbar. Einige der größeren Lehrseiten wie Lynda und Udemy haben Kurse gestartet, und Affinity hat gute Arbeit bei der Erstellung von Tutorial-Videos für die meisten Funktionen und Tools geleistet, aber Sie werden es schwer haben, online viel mehr Material zu finden, und Das einzige englische Buch, das zum jetzigen Zeitpunkt verfügbar ist, wurde von den Entwicklern geschrieben. Siehe hier für eine vollständige Rezension von Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro ist ein weiteres Grafikprogramm der älteren Generation und überschneidet sich in Bezug auf die Funktionalität mit einer Reihe verschiedener Programme. Es ist Corels Antwort auf Photoshop, obwohl es nicht ganz dem gleichen Standard entspricht. Es ist ein ziemlich solides Programm mit guten Bearbeitungswerkzeugen und einer anpassbaren Benutzeroberfläche, aber es leidet auch unter einigen Mängeln, die es frustrierend machen können, es für große Projekte zu verwenden.

Das größte dieser Probleme sind ernsthafte Verzögerungen bei der Reaktion auf Pinselstriche, die noch schlimmer werden, wenn Sie mit großen hochauflösenden Dateien arbeiten. Es kann auch einige Verzögerungen geben, wenn andere Bearbeitungen angewendet werden, was einen professionellen Editor ziemlich verlangsamen kann. Andererseits ist es als einmaliger Kauf für PC-Benutzer verfügbar, die das kürzlich von Adobe eingeführte Abonnementmodell vermeiden möchten. Erfahren Sie mehr aus unserem Full PaintShop Pro-Rezension hier.

4. Adobe Illustrator CC

Wie Photoshop, Adobe Illustrator ist auch seit geraumer Zeit der Industriestandard, obwohl Illustrator sich mit Vektorbildern anstelle von Rasterbildern auszeichnet. Aufgrund seiner beeindruckenden Vektorillustrationswerkzeuge hat es beinahe in der Kategorie „Bestes Zeichnen und Illustrieren“ gewonnen, außer dass seine nativen Zeichenfähigkeiten viel zu wünschen übrig lassen. Es kann mit einem Zeichentablett verwendet werden, bietet aber nicht wirklich viel an erweiterten Werkzeugen, die über das einfache Pinselwerkzeug hinausgehen. Sie können also auch einfach eine Maus verwenden, mit der Sie sich wohler fühlen.

Illustrator verfügt über hervorragende Vektorwerkzeuge, darunter einige neue Ergänzungen in der neuesten CC-Version, die beim Zeichnen von Freihandkurven helfen, aber es hat noch nichts, was mit dem LiveSketch-Werkzeug in CorelDRAW vergleichbar ist. Die Benutzeroberfläche folgt dem Adobe-Standardmodell, das auch in Photoshop zu finden ist, mit voreingestellten Arbeitsbereichen, die für verschiedene Aufgaben konfiguriert sind, und der Möglichkeit, beliebig viele Ihrer eigenen personalisierten Arbeitsbereiche anzupassen und zu speichern.

Es gibt mehr Tutorial-Informationen, als Sie je Zeit zum Lesen haben werden, und Sie können eine kostenlose 7-Tage-Testversion herunterladen, um zu sehen, ob es das Richtige für Sie ist. Sie können auch das Ganze sehen Illustrator-Rezension hier.

5. Skizzenbuch

Touch-fähige Geräte und Skizzieren gehen einfach Hand in Hand, und Autodesk macht es richtig Skizzenbuch. Es hat keine Kategorie gewonnen, weil es ein ziemlich einfaches Programm ist, aber es macht die Einfachheit ziemlich gut, sodass Sie sich auf Ihre Zeichnung konzentrieren können und nicht zu viel Zeit damit verbringen, sich über Werkzeuge und Konfigurationen Gedanken zu machen.

Wenn Sie etwas anpassen müssen, verwendet Sketchbook eine einzigartige Art der „Wähl“-Oberfläche, die für Touch-Geräte optimiert ist (siehe die untere linke Ecke im Screenshot). Wenn Sie Ihre Skizze in Ihrem kreativen Prozess weiterführen möchten, ist Sketchbook auch mit dem Photoshop-Dokumentformat (.PSD) kompatibel, was eine einfache Integration in einen tieferen Workflow ermöglicht.

Eines der besten Dinge an diesem Programm ist, dass Autodesk Anfang dieses Jahres beschlossen hat, es für alle kostenlos zu machen! Wenn Sie es erst kürzlich gekauft haben, sind Sie vielleicht etwas mürrisch, aber ansonsten ist es eine großartige Möglichkeit, die Welt des digitalen Skizzierens zu erkunden, ohne einen Cent für Ihre Software ausgeben zu müssen. Sie benötigen auf jeden Fall ein Zeichentablett, einen Touchscreen-fähigen Computer oder ein mobiles Gerät, um es richtig nutzen zu können, und auf der Autodesk-Website finden Sie eine vollständige Anleitung, die Ihnen hilft, sich auf den neuesten Stand zu bringen.

Sketchbook ist für Windows-, macOS-, iOS- und Android-Geräte verfügbar, obwohl die mobile Version eine andere Benutzeroberfläche und einfachere Funktionen hat.

6. Affinity-Designer

So wie Affinity Photo ihr Photoshop-Klon ist, Affinitätsdesigner ist Affinitys Versuch, Illustrator um die Vektorgrafik-Krone herauszufordern. Ihr Wunsch, Illustrator zu verdrängen, hat sie jedoch dazu veranlasst, einige seiner Fehler zu korrigieren, da sie einige Zeit damit verbracht haben, Touch- und Zeichentabletts als Eingabegeräte in Betracht zu ziehen. Dank der großen Standard-Ankerpunkte und Ziehpunkte ist auch das Arbeiten mit Freihandformen viel einfacher. Weniger Zeit, sich mit Ihrer Benutzeroberfläche herumzuschlagen, bedeutet mehr Zeit für das Illustrieren!

Affinity Designer ist sowohl für Mac als auch für PC erhältlich und verwendet dasselbe Einmalkaufmodell wie die andere Software für nur 69.99 $. Es ist eine erschwingliche Möglichkeit, in die Welt der Vektorillustration einzusteigen, und es gibt eine kostenlose 10-Tage-Testversion auf der Affinity-Website und im Mac App Store.

7. Corel Painter-Grundlagen

Maler-Essentials ist eine stark vereinfachte Version der vollständigen Painter-Erfahrung, die einige Vor- und Nachteile hat. Es enthält eine eingeschränkte Version der Funktionalität der Vollversion, einschließlich eines grundlegenden Satzes von Pinseln, Tablet-Unterstützung und einer optimierten Benutzeroberfläche. Wenn Sie nur daran interessiert sind, zu erkunden, was Sie mit digitaler Farbe erreichen können, ist Essentials vielleicht eine gute Einführung, aber jeder ernsthafte professionelle Künstler wird sich für die Vollversion der Software entscheiden wollen.

Die Benutzeroberfläche wurde nicht auf die gleiche Weise aktualisiert wie die neueste Version von Painter, und Sie werden feststellen, dass der Willkommensbildschirm immer noch empfiehlt, auf die alte Painter-Version statt auf die neueste zu aktualisieren, aber das sind kleinere Probleme, die wahrscheinlich sein werden in der nächsten Version korrigiert. Von Corel sind einige Tutorial-Inhalte verfügbar, aber sie sind im Vergleich zu dem, was für die Vollversion von Painter verfügbar ist, eingeschränkt.

Kostenlose Software für digitale Kunst

Pixlr

Es ist erstaunlich, was man heutzutage mit einer Web-App erreichen kann, und nichts zeigt das besser als die kostenlose App Pixlr Online-Bildbearbeitung. Es ist ein voll ausgestatteter Bildeditor mit anständigen Bearbeitungswerkzeugen, Ebenenunterstützung und einem interessanten Stiftwerkzeug, das das Aussehen von geschicktem Skizzieren nachahmt.

Es wird definitiv keine richtige Desktop-Anwendung für ernsthafte Grafikarbeiten ersetzen, aber es könnte die Arbeit für Sie erledigen, wenn Sie nur eine schnelle Bildschirmgrafik erstellen oder ein Foto für soziale Medien einfach bearbeiten müssen. Es hat keine Unterstützung für Grafiktabletts außer einer einfachen Maus, aber Sie würden nicht erwarten, dass Sie in einem Online-Format volle Unterstützung finden.

Das Laden kann etwas schwierig sein, da einige Webbrowser Flash aufgrund der Sicherheitsrisiken jetzt standardmäßig deaktivieren, aber Pixlr versucht, den Vorgang mit Eingabeaufforderungen auf dem Bildschirm einfach zu gestalten.

GIMP (GNU-Bildbearbeitungsprogramm)

Viele Leute schwören darauf GIMP, obwohl ich noch nie einen professionellen Grafiker getroffen habe, der es für seine Arbeit verwendet hätte. Wahrscheinlich gibt es einige, denn GIMP hat ein paar Vorteile: Es ist ziemlich leistungsfähig für pixelbasierte Bildbearbeitung, es ist einfach, Plugins und Erweiterungen dafür zu erstellen, und es ist alles für den niedrigen Preis kostenlos erhältlich.

Das Problem mit GIMP ist, dass es eine der frustrierendsten und unnötig kompliziertesten Schnittstellen hat, die mir je begegnet sind. Es scheint ein allgemeines Problem bei Open-Source-Software zu sein – Software-Entwickler neigen dazu, sich mehr auf die Funktionalität als auf die Benutzererfahrung zu konzentrieren – obwohl neuere Versionen den „Einzelfenster“-Modus enthalten, der die Benutzeroberfläche viel rationaler macht. Wenn Sie ein knappes Budget haben und etwas mit der Leistungsfähigkeit von Photoshop kostenlos benötigen, wird GIMP die Arbeit erledigen.

Gravit Designer

Gravit Designer ist ein ausgezeichnetes kostenloses Vektorgrafikprogramm, obwohl es nicht Open Source ist. Es verfügt über eine hervorragende Reihe von Vektorzeichenwerkzeugen und bietet eine gute Unterstützung für einige der gebräuchlicheren Dateiformate für Vektorgrafiken. Leider kann es die proprietären Formate von Adobe nicht bearbeiten, aber das ist eine kleine Überlegung, wenn Sie nur Vektorgrafiken erkunden möchten. Es ist für die unterschiedlichsten Betriebssysteme verfügbar und kann sogar in Ihrem Webbrowser ausgeführt werden.

Es hat eine ausgezeichnete Benutzeroberfläche, besonders für ein kostenloses Programm. Noch überraschender ist, dass es eine solide Reihe von Tutorials gibt, die online aus einer Vielzahl von Quellen verfügbar sind. Dies macht es zum perfekten Einstieg in die Welt der Vektorgrafiken, obwohl Sie schließlich zu einem professionelleren Programm übergehen möchten, wenn Sie es mit der Vektorillustration ernst meinen.

Die wunderbare Welt der digitalen Kunst

Ungeachtet dessen, wie es zunächst scheinen mag, sind viele der großen Grafikprogramme im Laufe der Jahre etwas austauschbar geworden und haben begonnen, die Aufgaben der anderen zu überschneiden. Den für Sie am besten geeigneten zu finden, ist der wichtigste Teil des Prozesses. So wie jeder Künstler seinen eigenen einzigartigen kreativen Stil entwickelt hat, muss jeder Künstler seine eigenen Entscheidungen darüber treffen, welches bestimmte Programm am besten in seinen persönlichen Arbeitsablauf passt.

Außerdem ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie, egal wie gut die Software ist, immer noch eine ganze Reihe neuer Prozesse lernen müssen. Selbst wenn Sie ein äußerst talentierter Künstler in der Offline-Welt sind, müssen Sie sich eine ganze Reihe neuer Fähigkeiten aneignen, die spezifisch für die digitale Welt sind. Als jemand, der viel Zeit und Mühe darauf verwendet hat, seine Fähigkeiten zu verfeinern, kann es ein wenig entmutigend sein, plötzlich wieder Probleme zu haben. Das ist völlig natürlich und verständlicherweise frustrierend, aber versuchen Sie, sich an diese wichtige Weisheit des Autors, Journalisten und Radiomoderators zu erinnern Ira Glas über das Wesen der Kreativität:

„Niemand sagt das Leuten, die Anfänger sind, ich wünschte, jemand hätte es mir gesagt. Wir alle, die kreative Arbeit machen, beschäftigen uns damit, weil wir einen guten Geschmack haben. Aber da ist diese Lücke. In den ersten paar Jahren, in denen du Sachen machst, ist es einfach nicht so gut. Es versucht, gut zu sein, es hat Potenzial, aber das ist es nicht. Aber dein Geschmack, der dich ins Spiel gebracht hat, ist immer noch mörderisch. Und Ihr Geschmack ist der Grund, warum Sie Ihre Arbeit enttäuscht. Viele Menschen kommen nie über diese Phase hinaus, sie hören auf. Die meisten Leute, die ich kenne und die interessante, kreative Arbeit leisten, haben das jahrelang durchgemacht. Wir wissen, dass unsere Arbeit nicht das Besondere hat, was wir uns wünschen. Wir alle machen das durch. Und wenn Sie gerade erst anfangen oder sich noch in dieser Phase befinden, müssen Sie wissen, dass es normal ist, und das Wichtigste, was Sie tun können, ist, viel zu arbeiten.“

Es sollte nicht Jahre dauern, bis Sie Ihre vorhandenen künstlerischen Talente in die digitale Welt übertragen, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es selbst bei der allerbesten Software für digitale Kunst eine Lernkurve gibt. Aber wenn Sie dabei bleiben und weiter kreativ sind, werden Sie schließlich in der Lage sein, Dinge zu schaffen, die mit traditionelleren künstlerischen Medien niemals erreicht werden könnten.

Schaffen Sie immer weiter und geben Sie niemals Ihre künstlerische Vision auf!

Wie wir die beste Software für digitale Kunst ausgewählt haben

Digitale Kunst ist eine ziemlich breite Kategorie, daher ist es wichtig, klar zu machen, wie wir den Überprüfungsprozess aufgeschlüsselt haben. Wir decken eine breite Palette unterschiedlicher künstlerischer Stile mit ihren eigenen einzigartigen Themen ab, daher sind die Kriterien hier etwas allgemeiner als gewöhnlich, aber sie weisen Sie dennoch in die richtige Richtung. Hier sind die Fragen, die wir zu jedem Programm gestellt haben, bevor wir unsere Gewinner ausgewählt haben.

1. Wie gut ist es für sein primäres künstlerisches Medium geeignet?

Wie bei jeder anderen Aufgabe ist es immer wichtig, das richtige Werkzeug für den Job zu wählen. Ein Multitool-Schraubendreher ist äußerst nützlich, bis Sie feststellen, dass Sie eigentlich einen Bandschleifer benötigen. Da wir die Kategorie digitale Kunst in drei Unterkategorien unterteilt haben, ist es wichtig zu berücksichtigen, wie spezialisiert die Software auf einen bestimmten künstlerischen Stil ist. Einige versuchen, alles für alle zu sein, haben aber dennoch einen zentralen Kern von Tools, die ihr primäres Feature-Set ausmachen.

2. Funktioniert es gut mit Zeichentabletts?

Egal, ob Sie Ihre Fähigkeiten aus der physischen Welt in die digitale Welt einbringen oder einfach nur nach besseren Möglichkeiten suchen, es ist immer wichtig, Raum zum Wachsen zu haben. Wenn Sie viel Zeit damit verbringen, ein neues Programm zu lernen und dann feststellen, dass es kein Tablet unterstützt, können Sie sich am Ende selbst einen Tritt versetzen.

Zeichentabletts sind intuitive und ausgewogene Werkzeuge für Anfänger und Experten gleichermaßen, aber Sie wollen mehr als nur eine stiftförmige Maus. Ein gutes Grafikprogramm ist in der Lage, alle zusätzlichen Layout-Schaltflächen zu konfigurieren, die für Ihr spezifisches Modell verfügbar sind, sowie auf Drucksensoren zu reagieren. Die allerbesten Programme können auch den Winkel erkennen, in dem Sie den Stift halten, um wirklich natürliche Kreationen zu erzielen – obwohl Sie auch ein Tablet benötigen, das diese Funktion unterstützt.

3. Ist es benutzerfreundlich?

Während Künstler oft bereit sind, extreme Anstrengungen zu unternehmen, um ihre kreative Vision zu verfolgen, spricht einiges dafür, sicherzustellen, dass Ihre Werkzeuge selbst Ihrer Kreativität nicht im Wege stehen. Eine Staffelei, Pinsel und ein Malkasten sind von purer Einfachheit, und Sie sollten in der Lage sein, das gleiche Maß an sofortigem Zugriff auf die Werkzeuge zu erhalten, die Sie in Ihrer digitalen Kunstsoftware benötigen.

Natürlich hat jeder Künstler seine eigene Art, sein Studio einzurichten, und die besten Grafikprogramme ermöglichen es Ihnen auch, die Benutzeroberfläche neu zu konfigurieren, damit sie genau Ihren Spezifikationen entspricht. Sie müssen beim Skizzieren kein Siebdruck-Kit zur Hand haben, genauso wenig wie Sie beim Malen (wahrscheinlich) alle typografischen Optionen im Weg haben müssen.

4. Gibt es genügend Lernmaterialien?

Egal, ob Sie lebenslange Erfahrung in der Kunstwelt haben oder vom ersten Tag an mit einem digitalen Eingabestift in der Hand beginnen, das Erlernen von Grafikprogrammen kann ein komplexer Prozess sein. Die besten Programme sind komplett mit Einführungen, Tipps und anderen Anleitungen, die direkt in die Software integriert sind.

Doch das kann Sie nur bis zu einem gewissen Punkt bringen. Wenn Sie also bereit sind, Ihre Fähigkeiten zu erweitern, besteht eine der besten Möglichkeiten zum Lernen darin, einige gute Tutorials zu befolgen, unabhängig davon, ob sie aus Büchern, Videos oder anderen Online-Quellen stammen. Je besser ein Programm ist, desto mehr Lernmaterial können Sie normalerweise (aber nicht immer) dafür finden.

Selbst wenn Sie sich bereits mit Ihrem eigenen kreativen Stil auskennen, kann es ganz anders sein, zu lernen, wie man ihn digital erstellt, als Sie es gewohnt sind. Dieser Übergang kann auch einige Möglichkeiten bieten, neue Horizonte zu erkunden!

5. Hat es eine aktive Community von Benutzern?

Es wäre wahrscheinlich sehr interessant zu sehen, was mit einer Künstlergemeinschaft passieren würde, wenn die Leute anderen nicht grundlegende Techniken beibringen würden, aber die meisten von uns haben ihren Einstieg in die Kunst durch jemanden bekommen, den wir bewundert und von dem wir gelernt haben. Ein gutes digitales Kunstprogramm wird eine aktive Community von Benutzern haben, was mehrere Vorteile hat. Es gibt immer jemanden, den Sie fragen können, wenn Sie beim Erstellen eines bestimmten Effekts feststecken, und es gibt auch Leute, die Ihre Arbeit vorführen können, die sie zu schätzen wissen und Ihnen Verständnis und ehrliche Kritik geben können, um Ihnen zu helfen, sich zu verbessern.

Ein letztes Wort

Die digitale Revolution ist ein Geschenk, das uns immer wieder schenkt, und jetzt, da die Fähigkeiten der Computerhardware unsere künstlerischen Träume eingeholt haben, ist die Welt der digitalen Kunst zugänglicher als je zuvor. Es ist möglich, mit modernen Programmen wirklich beeindruckende Arbeiten zu erstellen, obwohl diese Leistungsfähigkeit das Erlernen erschweren kann.

Erkunden Sie die Optionen, finden Sie das richtige Programm für Sie und erfahren Sie alles über die neue Vorreiterrolle der digitalen Kunst. Der Übergang von der Offline-Welt in die digitale Welt braucht etwas Zeit, aber es lohnt sich!

Und denken Sie daran: Schaffen Sie immer weiter!