Sådan bliver du en animator i 8 trin (med tips)

Kan du lide at fortælle en historie gennem bevægende grafiske billeder? Hvis ja, overvejer du måske at forfølge en karriere som animator.

Der har været et boom i animerede spillefilm i teatret, kortfilm, tv-shows, reklamer og sociale medier. Glem ikke populariteten af ​​videospil, som også er afhængige af animation i topkvalitet. Det ser ud til, at dette område konstant vokser – og med det, behovet for kvalitetsanimatorer.

Animationsområdet er ikke nyt. Alligevel er meget af den teknologi, der bruges i nutidens produktioner, på forkant, hvilket gør det til en spændende karrierevej at overveje. For dem af jer, der allerede er på denne rejse, har I måske en plan – men det skader ikke at sikre, at I stadig er på den rigtige vej.

Hvis du bare tænker på en karriere inden for animation, vil du måske have nogle tips om, hvor du skal starte, og hvad der skal til for at få succes.

Lad os se på, hvad animation er, hvilke evner der kræves, og de skridt, du skal tage for at gøre denne karriere til virkelighed.

Hvad er en animator?

En animator er en person, der skaber animation. Animation er kunsten at skabe en illusion af bevægelse gennem en række hurtigt viste billeder. Disse billeder kan være tegninger, fotos eller computerbilleder – teknikker, der er blevet brugt og udviklet af kunstnere hurtigt, efterhånden som kunstformen har udviklet sig.

Animation har eksisteret for evigt. Rå former har eksisteret siden oldtiden. De første animationer på film opstod i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, skabt ved at filme en række billeder eller lerfigurer.

Ordet animation kommer fra det latinske ord animere, hvilket betyder ‘at bringe liv ind.’ I bund og grund bringer en animator liv til livløse genstande eller tegninger ved at få dem til at se ud til at bevæge sig og interagere med hinanden.

Hvad laver en animator?

De fleste moderne animationer er nu lavet på computere. Du tænker måske ikke på computergenereret animation som en serie billeder, men det er det.

Billederne tegnes på computerskærmen i en hurtig nok hastighed, at de ser ud til at bevæge sig. Mens computere tegner de faktiske billeder, skal en moderne animator vide, hvordan man bruger computer animationssoftware og værktøjer.

Dette vil involvere et dybt kendskab til computergrafik og grafisk designsoftware. Du bør også lære traditionelle færdigheder såsom tegning, storyboarding og endda skuespilmetoder.

Hvorfor skuespil? En animator skal vide, hvordan man skaber udtryk, bevægelser og lyde for at fortælle en historie på samme måde som en film med rigtige skuespillere ville.

Hvorfor blive en animator?

Som animator kan du arbejde i en række forskellige brancher. Mens film og tv er de mest populære, kan du også være med til at skabe videospil.

Faktisk strækker animation sig til mange andre områder såsom uddannelse, jura og sundhedspleje – stort set ethvert rum, der bruger historier skabt af levende billeder.

Det fantastiske ved at være animator er, at du kombinerer kunst, historiefortælling, computerekspertise og mere i én karriere. Og mulighederne på dette felt vokser eksponentielt.

Hvilke færdigheder har du brug for?

Som med enhver karriere kræves nogle specifikke færdigheder og talenter. De fleste af dem kan læres. Husk, at ikke alle animatorer vil være gode på alle områder.

At have et flertal eller endda nogle af disse evner er normalt godt nok til at komme i gang. Bare læg hårdt arbejde for at forbedre eller kompensere for de områder, du måske mangler i. Nedenfor er nogle af de færdigheder, du bør dyrke som animator.

Kunst

At have grundlæggende kunstfærdigheder er afgørende for at blive en animator. Naturligt kunstnerisk talent kan være et reelt plus, men det er ikke en nødvendighed. Det meste af moderne billedskabelse foregår med computere, en færdighed, der kombinerer det kunstneriske med det tekniske.

At have tegne- og maletalent kan give dig en stor fordel, men det vigtige er at visualisere de billeder, du vil bruge til at fortælle en historie.

historiefortælling

Du bliver nødt til at komme med idéer til historier og derefter fortælle dem gennem dit arbejde.

Grundlæggende skrivning, kommunikation og evnen til at udtrykke dine ideer

Kommunikation er afgørende for enhver karriere, men den er ekstra kritisk i animation. Du skal klart udtrykke dine ideer i detaljer og kommunikere dem til andre.

Selvom dit endelige produkt muligvis ikke involverer skrevet tekst, skal du oprette scripts, storyboards og anden skriftlig kommunikation. Du skal derefter oversætte disse ideer til et animeret produkt.

Audio-visual

Grundlæggende audiovisuel viden vil være nødvendig for at du kan skabe, redigere og producere animerede videoprodukter.

Computerviden, teknologi og værktøjer

Selvom du laver håndtegnede animationer eller animationer af lertype, skal du på et tidspunkt bruge en computer og programmer for at få dem i produktion.

Moderne animation bruger meget teknologi, så viden på dette område kan nå langt. Det er vigtigt at lære at bruge tilgængelige værktøjer og applikationer.

Logic

Selvom dette stort set er et kreativt og kunstnerisk felt, vil du gerne have en vis evne til at bruge logisk tænkning til at håndtere beslutninger og tekniske spørgsmål.

Tålmodighed

At lave animerede videoer og film kræver stor tålmodighed. Det kan tage uger bare at producere en 30-sekunders video.

Evne til at arbejde som en del af et team

Næsten alle animerede produktioner er sat sammen af ​​et team. Hvis du nogensinde har set en Pixar- eller Dreamworks-animationsfilm, så se på krediteringerne og filmens slutning. Det kræver et væld af mennesker at lave en spillefilm!

Selvom du arbejder på mindre produktioner, vil du sandsynligvis arbejde sammen med en gruppe animatorer og andre teknikere.

Et godt øje til kunst og indramning

Du skal være i stand til at skelne, hvad der ser godt ud og virker på skærmen. Hvordan passer historien ind i skærmens ramme?

Et godt øre til lyd og scoring

Du skal også lære, hvordan du matcher lydspor og stemmer med videoen. Lyden og det visuelle skal arbejde sammen for at skabe ét kunstnerisk stykke.

Planlægning

Animerede produktioner sker ikke bare fra den ene dag til den anden; de kræver et væld af planlægning. Du skal være ekspert i planlægning og uddelegering.

Kreativitet

At producere animerede videoer kræver en række tekniske færdigheder. Du skal dog være kreativ for at komme med nye ideer for at tiltrække seere.

Evne til at modtage kritik

Du skal være i stand til at lytte til og lære af kritikere. Det er en af ​​de bedste måder at forbedre dig selv på.

Trinene til at blive en animator

Som du kan se, er der mange færdigheder og talenter, som du skal bruge for at blive en animator. Selvom nogle af dem kan falde naturligt for dig, kan de fleste læres, så fortvivl ikke, hvis du ikke er ekspert i alt, der er nævnt ovenfor.

Lad os tage et kig på de grundlæggende trin, du skal følge for at opnå dine animationsdrømme.

1. Få en uddannelse

At få en uddannelse kan være vigtigt for enhver karriere. Selvom det ikke er absolut nødvendigt, går det langt i retning af at komme i gang.

En bachelorgrad fra et 4-årigt college kan være et stort aktiv, men en associeret grad fra en teknisk skole kan stadig få dig derhen, hvor du skal hen. Mange animatorer vælger at studere kunst og fokuserer derefter på computerprogrammering, filmproduktion eller andre områder, der hjælper med animation.

Nogle tekniske skoler og handelsskoler har programmer specielt til animation. Den fokuserer på de ting, du har brug for som animator og er designet til at få dig på vej til en karriere hurtigere end et 4-årigt college. Normalt vil de også hjælpe dig med at finde arbejde for at komme i gang, når du er færdiguddannet.

Begge veje er et godt valg. Det afhænger virkelig af dig, hvor meget tid du vil bruge i skolen, og om du ønsker at studere en bredere læseplan eller ej. Under alle omstændigheder vil kvalitetsuddannelse give dig et godt spring i din karriere.

2. Sæt dine mål

Hvilken type animation vil du lave? Hvilke områder vil du specialisere dig i? Hvor eller hvilken slags virksomhed vil du arbejde for? Det er alle ting, du vil begynde at tænke på, når din animationsrejse begynder.

Jeg ved, at det kan være svært at træffe disse beslutninger i de tidlige stadier, men du skal ikke bekymre dig for meget. Det er okay at ændre dine mål, mens du lærer og vokser – sørg bare for, at du har noget, du arbejder hen imod, for at se dine fremskridt.

3. Opret og byg en portefølje

Når du lærer og opbygger færdigheder, skal du begynde at oprette din portefølje. Dette vil være en samling af dit bedste arbejde, som du kan vise frem til potentielle arbejdsgivere.

4. Mestre dine færdigheder

Fortsæt med at finpudse dine talenter og finde de områder, du er bedst til. Arbejd på at forbedre dem, du mangler.

Sørg for, at du er dygtig til alle de målinger, vi har nævnt ovenfor, såvel som andre, du lærer om undervejs. Brug din uddannelse til din fordel; prøv ikke bare at komme igennem det. Lær af det.

5. Søg arbejde

Du kan til enhver tid begynde at søge arbejde. Hvis du er tryg ved at arbejde, mens du går i skole, vil du måske kigge efter praktikpladser, lærepladser eller enhver form for begynderjob, selv før du er færdig med skolen. Du skal have foden inden for døren, så enhver koncert, der får dig ind i virksomheden, er et vigtigt skridt.

Hvis du skal starte som assistent eller bare køre ærinder for andre animatorer, så brug den mulighed til at lære forretningen at kende og observere, hvordan erfarne animatorer udfører deres arbejde. Start i bunden og arbejd dig op!

6. Opret forbindelser

Uanset om du er i skole eller på et job, skal du sørge for at komme i kontakt med dem, du arbejder med. Forbindelser i branchen giver dig i høj grad fremtidige muligheder.

Du ved aldrig, hvornår din ven eller kollega bliver ansat i det filmselskab, du altid har ønsket at arbejde for. De kan give dig en anbefaling eller hjælpe dig med at få et job.

7. Hold dig på toppen af ​​teknologi og trends

Fortsæt altid med at lære. Bare fordi du er færdig med skolen, betyder det ikke, at du holder op med at lære. Teknologi og trends ændrer sig konstant, og du skal være på forkant med dem, hvis du vil have succes.

8. Find dit drømmejob

Brug din uddannelse, portfolio, arbejdserfaring, forbindelser og perfektionerede evner til at finde dit drømmejob.

Afsluttende ord

Animationens verden er et vidt åbent felt med mange muligheder, men det betyder ikke, at det bliver nemt. Du har brug for en række forskellige færdigheder, talenter, engagement og en masse hårdt arbejde. Sammen med en vis selvtillid og beslutsomhed kan du snart skabe animation til dit drømmejob.

Fortæl os dine planer og erfaringer i animationsverdenen. Vi vil meget gerne høre fra dig.