Los 13 mejores software de arte digital en 2022 (Revisión rápida)

Si experimentó con el arte digital en los primeros días de la informática doméstica, probablemente tuvo una experiencia algo frustrante. El hardware simplemente no estaba a la altura de las tareas que podíamos imaginar, y muchos artistas sintieron que no valía la pena. Pero esos días quedaron atrás, aunque a veces trabajamos hasta altas horas de la noche, todos todavía nos frustramos con nuestro programa favorito.

Una de las mejores cosas del arte digital es que hay muchas maneras de crearlo. Si te encanta pintar, dibujar o trabajar con fotos, hay un programa perfecto para ti. Como resultado, voy a dividir los programas de esta revisión en tres categorías principales: un programa integral general, un programa de dibujo/ilustración y un programa de pintura. Hay muchas más categorías de arte digital, como modelado 3D, texturizado y edición de video, pero son lo suficientemente distintas como para merecer sus propias publicaciones separadas.

La mejor programa general de arte digital de lejos es Adobe Photoshop, gracias a su conjunto de características increíblemente rico y herramientas poderosas pero intuitivas. Sin duda, es el estándar de oro en lo que respecta a la edición de imágenes fotorrealistas, pero ofrece aún más que eso. Los conceptos básicos son fáciles de aprender pero difíciles de dominar, por lo que afortunadamente hay una gran comunidad de apoyo llena de usuarios, tutoriales, libros, talleres y videos activos y útiles. Si puede nombrarlo, probablemente haya un tutorial de Photoshop en ese formato.

Si estás más interesado en dibujo, esbozo e ilustración, el mejor programa para ti será CorelDRAW. Casi tan antiguo como Photoshop, cuenta con algunas de las mejores herramientas de dibujo vectorial en cualquiera de los programas que revisé, y la última versión tiene un arma secreta para los ilustradores: LiveSketch. Fácilmente una de las herramientas más impresionantes que se agregaron a cualquier aplicación de gráficos en los últimos años, LiveSketch le permite generar dinámicamente formas vectoriales con la misma naturalidad que dibujaría con papel y lápiz.

Aquellos de ustedes que buscan lleva tus habilidades de pintura al mundo digital, no busque más allá de Pintor corel. Si bien estoy gratamente sorprendido de incluir dos aplicaciones de Corel como ganadoras en esta publicación, el éxito de Painter no debería sorprender a nadie gracias a su increíble reproducción de pinceladas y medios de pintura. Si bien es probable que sea el más difícil de aprender de los tres ganadores, la recompensa es una increíble herramienta de pintura digital que funciona perfectamente con tabletas de dibujo.

Por qué confiar en mí para esta guía de software

Hola, mi nombre es Thomas Boldt y trabajo en las artes digitales desde hace más de una década. Primero tuve en mis manos una copia de Photoshop 5 en la escuela secundaria y la combiné con mi interés en el modelado y renderizado 3D para crear una pasión por todo lo gráfico.

Desde entonces, desarrollé una pasión por el diseño y me gradué del Programa Conjunto de Diseño de la Universidad de York/Sheridan College en 2022. Empecé a trabajar en campos relacionados incluso antes de graduarme, y esta experiencia me ha llevado a trabajar con casi todos los programas gráficos bajo el sol en un punto u otro.

Descargo de responsabilidad: ninguna de las empresas mencionadas en este artículo me ha proporcionado compensación alguna por escribir este artículo, y no han tenido aportes editoriales ni control sobre la revisión final. Dicho esto, soy suscriptor del paquete de programas Adobe Creative Cloud y lo uso regularmente para mi trabajo personal y profesional.

El mejor software de arte digital: nuestras mejores opciones

Mejor en general: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop es el líder indiscutible del mundo de las artes gráficas, y con muy buenas razones. Sin embargo, a pesar de cómo comenzó, Photoshop no es solo para trabajar con fotografías. Esa es sin duda una de las tareas en las que sobresale, pero a lo largo de los años ha agregado una amplia gama de funcionalidades adicionales que le permiten crear casi cualquier cosa que pueda desear. Si te gusta incursionar en una amplia gama de medios digitales o si quieres mantener abiertos tus horizontes creativos, Photoshop es la mejor opción.

Después de 30 años de desarrollo activo, las herramientas que ofrece no tienen paralelo, y algunas de las nuevas herramientas de edición conscientes del contenido casi desafían la creencia gracias a sus capacidades de edición automatizada. Puede hacer de todo, desde editar fotografías RAW hasta crear asombrosos compuestos fotorrealistas, pintar y aplicar aerografía obras de arte originales, y cuenta con un impresionante conjunto de opciones de personalización de pinceles para trabajar con tabletas de dibujo. Photoshop también puede crear y editar vectores, modelos 3D y videos a nivel de cuadro por cuadro, aunque estas herramientas no están tan desarrolladas como las que encontrarás en los programas dedicados a esas tareas.

Con todas estas herramientas para trabajar, las cosas pueden volverse confusas rápidamente, pero Adobe ha hecho un gran trabajo al permitir que los usuarios personalicen la interfaz por completo. Es fácil deshacerse de las herramientas que nunca usa y concentrarse en lo que funciona mejor para su proyecto actual, o incluso ocultar toda la interfaz para que pueda concentrarse en nada más que su imagen. Puede utilizar uno de sus espacios de trabajo preestablecidos o crear y guardar tantos preajustes personalizados como desee.

La otra cara de esta impresionante funcionalidad es que hay tantas funciones que incluso una experta en Photoshop admitió que probablemente nunca tendría tiempo de usarlas todas. Parece que no puedo encontrar la cita exacta, pero se quedó conmigo porque a menudo me he sentido de la misma manera. A pesar de lo divertido que puede ser aprender todas las herramientas de edición de video y 3D que ahora se incluyen, el trabajo principal de Photoshop es trabajar con imágenes estáticas basadas en píxeles.

Pero no importa cuál sea su proyecto, habrá muchos materiales de aprendizaje disponibles para ayudarlo a desarrollar las habilidades que necesita o responder a casi cualquier pregunta. Algunas guías incluso están integradas directamente en el programa, y ​​hay un modo de búsqueda conveniente que le permite buscar en una base de datos de tutoriales y otros materiales de aprendizaje. Si no puede encontrar exactamente lo que necesita, la increíble cantidad de usuarios activos de Photoshop estará feliz de ayudarlo en cualquiera de los foros en línea dedicados a ello.

Hay muchos competidores para Photoshop, pero aún no se ha desarrollado nada que realmente pueda desafiarlo. Hay otros excelentes editores de imágenes (como puede leer en la sección de alternativas a continuación), pero ninguno logró combinar el poder, la precisión, el enorme conjunto de funciones y la capacidad de personalización total que Photoshop ha ofrecido durante años. Para una mirada más profunda a Photoshop, puede leer el revision completa aquí.

Lo mejor para dibujo e ilustración: CorelDRAW (Windows/macOS)

CorelDRAW es en realidad uno de los pocos programas de gráficos disponibles en la actualidad que es casi tan antiguo como Photoshop. Es un programa especialmente diseñado para trabajar con gráficos vectoriales, lo que lo convierte en una excelente herramienta de ilustración. Viene con un conjunto completo de las herramientas que esperaría encontrar en cualquier programa de gráficos vectoriales: varias herramientas de forma y un excelente conjunto de herramientas de lápiz y línea para crear formas a mano alzada.

Como con la mayoría software de gráficos vectoriales, también funciona como un excelente programa de diseño de páginas, que le permite incorporar rápidamente sus ilustraciones en diseños más grandes, como carteles y folletos.

La razón por la que CorelDRAW logró superar Ilustrador Adobe en esta categoría hay una nueva herramienta impresionante que se lanzó conocida como LiveSketch. Como puedes ver en este video, LiveSketch ofrece una forma completamente nueva de crear gráficos vectoriales al transformar sus bocetos en vectores sobre la marcha. Puede modificar y refinar las líneas vectoriales volviéndolas a dibujar como lo haría al dibujar con lápiz y papel, e incluso aprende su estilo de dibujo. “basado en los últimos avances en Inteligencia Artificial y Machine Learning”.

La interfaz tiene opciones de personalización decentes, aunque tendrás que profundizar un poco más en los menús para encontrarlas que en otros programas. Sin embargo, hay un excelente conjunto de espacios de trabajo preconfigurados, incluido uno que está diseñado específicamente para pantallas táctiles, un espacio de trabajo ‘Lite’ para nuevos usuarios y uno diseñado para atraer a los usuarios que se han alejado de Adobe Illustrator.

Si bien Corel hace un buen trabajo al presentarle el programa a través de útiles consejos y guías integrados, es posible que necesite un poco de ayuda adicional. No hay mucho material de aprendizaje en forma de libros (al menos no en inglés), pero unas pocas búsquedas rápidas en línea deberían proporcionarle todo lo que necesita para aprender el software. Corel también ha desarrollado un sólido conjunto de tutoriales que están disponibles en el Centro de aprendizaje de Corel para ayudarlo a ponerse al día. Para una mirada más profunda a CorelDRAW, puede leer la revisión completa aquí.

Lo mejor para pintar: Corel Painter (Windows/macOS)

Pintor corel es otro programa de gráficos de larga vida con 30 años de desarrollo bajo el capó, y se actualizó en la nueva versión de Painter. Uno de los mayores problemas con él en el pasado era que las computadoras del pasado no siempre estaban a la altura del trabajo, por lo que terminaría con un retraso en la pincelada durante la pintura. Esos problemas son cosa del pasado, gracias a las nuevas optimizaciones y mejoras de velocidad, ¡sin mencionar el acceso a computadoras con más de 16 GB de RAM de alta velocidad y velocidades de reloj de CPU de 4 Ghz!

Painter es, con mucho, la mejor recreación de los medios artísticos tradicionales en el mundo digital, y tan pronto como lo tengas en tus manos, lo entenderás. La gran cantidad de pinceles disponibles debería ser suficiente para mantenerlo experimentando felizmente durante días, como si de repente lo dejaran caer en un estudio completamente equipado. Ya sea que le guste un pincel simple, una espátula, acuarelas, un aerógrafo o cualquier cosa intermedia, Painter ofrece más de 900 tipos de herramientas preestablecidas que puede personalizar a su gusto. Corel incluso ha incluido las bibliotecas de pinceles de las últimas seis versiones de Painter para asegurarse de que encuentre lo que necesita.

Al configurar cada nueva pieza, incluso puede configurar el tipo y el estilo de su superficie, lo que le permite crear la apariencia de cualquier cosa, desde un lienzo estirado simple hasta un fino papel de acuarela. Cada superficie diferente interactúa de manera diferente con sus selecciones de pincel y pintura tal como lo haría su equivalente en el mundo real.

Como era de esperar de un programa tan dedicado a la precisión, Painter también funciona maravillosamente con tabletas de dibujo. De hecho, Corel acepta tanto esto que ofrece ofertas especiales en una gama completa de pantallas táctiles y tabletas de Wacom que vienen con la última versión de Painter (paquetes disponibles solo en los EE. UU.).

Hay disponible una variedad de opciones de diseño de interfaz, con sus conjuntos de herramientas configurados para varias tareas específicas, desde una interfaz simplificada hasta pintura fotorrealista y bellas artes clásicas. También hay muchas opciones para la ilustración, aunque Painter trabaja exclusivamente en píxeles y no maneja gráficos vectoriales en absoluto.

Como todo el software de Corel, hay un conjunto sólido de tutoriales a los que se puede acceder fácilmente directamente desde Painter, incluida una introducción a los conceptos básicos para que pueda comenzar a trabajar lo más rápido posible. La pantalla de bienvenida que se muestra arriba es su guía para su nueva libertad artística. No hay mucho contenido de tutoriales de terceros disponible para Painter al momento de escribir este artículo, pero hay mucho disponible para versiones anteriores si necesita un poco de ayuda adicional.

Mejor software de arte digital: la competencia paga

1. Elementos de Adobe Photoshop

Si la idea de aprender la versión completa de Photoshop le parece un poco abrumadora, es posible que desee ver a su primo más joven, Photoshop Elements. Incluye la mayoría de las herramientas de edición más utilizadas de la versión completa y ofrece muchas instrucciones paso a paso. Hace un excelente trabajo al enseñar a los nuevos usuarios las cuerdas, y una vez que tenga más confianza, puede pasar al modo Experto para obtener aún más libertad creativa.

Desafortunadamente, esto significa que es posible que se pierda algunas herramientas que desea de la versión completa, pero realmente depende de lo que quiera hacer. Si bien es tentador desear la versión más poderosa disponible, la realidad es que la mayoría de los usuarios domésticos ocasionales encontrarán que Elements puede manejar todas sus necesidades de edición de fotos, con algunos extras divertidos incluidos en buena medida. Puedes leer el completo Revisión de elementos de Photoshop aquí.

2. Foto de afinidad

Foto de afinidad es relativamente nuevo en la escena de las artes gráficas, pero ya ha estado causando sensación como alternativa a Photoshop. No ha replicado del todo todas las herramientas disponibles en Photoshop, pero ha hecho un excelente trabajo al recrear la funcionalidad principal a un precio único mucho más asequible. Tiene una interfaz decente, aunque hay un sistema de módulo contraintuitivo al que se accede en la parte superior del diseño que separa parte de la funcionalidad por razones que no están claras de inmediato.

Si bien es extremadamente asequible y hay una creciente comunidad de usuarios, no tiene una gran cantidad de información de tutorial disponible. Algunos de los sitios de enseñanza más importantes, como Lynda y Udemy, han lanzado cursos, y Affinity ha hecho un buen trabajo al crear videos tutoriales para la mayoría de las funciones y herramientas, pero será difícil encontrar mucho más material disponible en línea y el único libro en inglés disponible a partir de este escrito está escrito por los desarrolladores. Ver aquí para una completa Reseña de Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro es otro de la generación anterior de programas de gráficos, y se ha encontrado superpuesto a una serie de programas diferentes en términos de funcionalidad. Es la respuesta de Corel a Photoshop, aunque no cumple con el mismo estándar. Es un programa lo suficientemente sólido, con buenas herramientas de edición y una interfaz personalizable, pero también tiene algunas fallas que pueden hacer que su uso sea frustrante para proyectos grandes.

El mayor de estos problemas son algunos retrasos graves en la capacidad de respuesta de las pinceladas, que empeoran aún más cuando se trabaja con archivos grandes de alta resolución. También puede haber algún retraso al aplicar otras ediciones, lo que puede ralentizar un poco a un editor profesional. Por otro lado, está disponible como compra única para usuarios de PC que quieran evitar el modelo de suscripción adoptado recientemente por Adobe. Aprenda más de nuestro completo Revisión de PaintShop Pro aquí.

4. Adobe IllustratorCC

como photoshop, Ilustrador Adobe también ha sido el estándar de la industria durante bastante tiempo, aunque Illustrator sobresale en imágenes vectoriales en lugar de imágenes rasterizadas. Estuvo a punto de ganar en la categoría de mejor dibujo e ilustración debido a sus impresionantes herramientas de ilustración vectorial, excepto que sus capacidades nativas de dibujo dejan mucho que desear. Se puede usar con una tableta de dibujo, pero en realidad no ofrece muchas herramientas avanzadas más allá de la herramienta básica de pincel, por lo que también puede usar un mouse con el que se sienta más cómodo.

Illustrator tiene excelentes herramientas vectoriales, incluidas algunas adiciones nuevas en la última versión de CC para ayudar a dibujar curvas a mano alzada, pero aún no tiene nada que coincida con la herramienta LiveSketch que se encuentra en CorelDRAW. La interfaz de usuario sigue el modelo estándar de Adobe que también se encuentra en Photoshop, con espacios de trabajo preestablecidos configurados para diferentes tareas y la capacidad de personalizar y guardar tantos espacios de trabajo personalizados como desee.

Hay más información de tutoriales de la que jamás tendrá tiempo de leer, y puede descargar una versión de prueba gratuita de 7 días para ver si es la adecuada para usted. También puedes ver el completo Revisión de ilustrador aquí.

5. Cuaderno de bocetos

Los dispositivos táctiles y los bocetos realmente van de la mano, y Autodesk lo hace bien con Bloc de dibujo. No ganó ninguna categoría porque es un programa bastante simple, pero hace bastante bien la simplicidad, lo que le permite concentrarse en su dibujo y no perder demasiado tiempo preocupándose por las herramientas y configuraciones.

Cuando necesita ajustar algo, Sketchbook utiliza un estilo único de interfaz de ‘dial’ optimizado para dispositivos táctiles (vea la esquina inferior izquierda en la captura de pantalla). Si desea llevar su boceto a una etapa más avanzada en su proceso creativo, Sketchbook también es compatible con el formato de documento de Photoshop (.PSD), lo que facilita la integración con un flujo de trabajo más profundo.

Una de las mejores cosas de este programa es que, a principios de este año, Autodesk decidió hacerlo gratis para todos. Si lo compró recientemente, es posible que esté un poco gruñón al respecto, pero de lo contrario, es una excelente manera de explorar el mundo del dibujo digital sin tener que gastar un centavo en su software. Definitivamente necesitará una tableta de dibujo, una computadora con pantalla táctil o un dispositivo móvil para hacer un buen uso de él, y hay una guía completa disponible en el sitio web de Autodesk para ayudarlo a ponerse al día.

Sketchbook está disponible para dispositivos Windows, macOS, iOS y Android, aunque la versión móvil tiene una interfaz de usuario diferente y capacidades más simplificadas.

6. Diseñador de afinidad

Así como Affinity Photo es su clon de Photoshop, Diseñador de afinidad es el intento de Affinity de desafiar a Illustrator por la corona de gráficos vectoriales. Sin embargo, su deseo de desbancar a Illustrator les ha llevado a corregir varios de sus errores, ya que han pasado algún tiempo considerando las tabletas táctiles y de dibujo como dispositivos de entrada. Trabajar con formas a mano alzada también es mucho más fácil, gracias a los grandes puntos de anclaje y controladores predeterminados. ¡Menos tiempo luchando con su interfaz significa más tiempo ilustrando!

Affinity Designer está disponible tanto para Mac como para PC, usando el mismo modelo de compra única que su otro software por solo $69.99. Es una forma económica de ingresar al mundo de la ilustración vectorial, y hay una prueba gratuita de 10 días disponible en el sitio web de Affinity y en la Mac App Store.

7. Elementos básicos de Corel Painter

Painter Essentials es una versión muy simplificada de la experiencia completa de Painter, que tiene algunos pros y algunos contras. Incluye una versión limitada de la funcionalidad de la versión completa, incluido un conjunto básico de pinceles, compatibilidad con tabletas y una interfaz más optimizada. Si solo está interesado en explorar lo que puede lograr con la pintura digital, Essentials puede ser una buena introducción, pero cualquier artista profesional serio querrá optar por la versión completa del software.

La interfaz no se actualizó de la misma manera que la última versión de Painter, y notará que la pantalla de bienvenida aún recomienda actualizar a la versión anterior de Painter en lugar de la última, pero estos son problemas menores que probablemente serán corregido en la próxima versión. Hay algún contenido tutorial disponible de Corel, pero es limitado en comparación con lo que está disponible para la versión completa de Painter.

Software gratuito de arte digital

Pixlr

Es asombroso lo que se puede lograr con una aplicación web en estos días, y nada lo demuestra mejor que la aplicación gratuita. Pixlr editor de imágenes en línea. Es un editor de imágenes con todas las funciones con herramientas de edición decentes, soporte de capas y una herramienta de lápiz interesante que imita el aspecto de los bocetos expertos.

Definitivamente no va a reemplazar una aplicación de escritorio adecuada para ningún trabajo gráfico serio, pero podría hacer el trabajo por usted si solo tiene que hacer un gráfico de pantalla rápido o una simple edición de una foto para las redes sociales. No tiene soporte para tabletas gráficas más allá de un simple mouse, pero no esperaría encontrar soporte completo en un formato en línea.

Puede ser un poco difícil de cargar porque algunos navegadores web ahora deshabilitan Flash de forma predeterminada debido a los riesgos de seguridad, pero Pixlr intenta simplificar el proceso con indicaciones en pantalla.

GIMP (Programa de manipulación de imágenes GNU)

Mucha gente jura por GIMP, aunque nunca he conocido a un profesional de las artes gráficas que lo utilizara para su trabajo. Probablemente haya algunos, porque GIMP tiene algunas ventajas: es bastante poderoso para el trabajo de imágenes basadas en píxeles, es fácil crear complementos y extensiones para él, y todo está disponible por el bajo precio de la gratuidad.

El problema con GIMP es que tiene una de las interfaces más frustrantes e innecesariamente complicadas con las que me he encontrado. Parece ser un problema común con el software de código abierto: los desarrolladores de software tienden a centrarse más en la funcionalidad que en la experiencia del usuario, aunque las versiones recientes incluyen el modo de ‘ventana única’ que hace que la interfaz sea mucho más racional. Si tiene un presupuesto ajustado y necesita algo con el poder de Photoshop gratis, GIMP hará el trabajo.

Diseñador Gravit

Diseñador Gravit es un excelente programa gratuito de gráficos vectoriales, aunque no es de código abierto. Tiene un excelente conjunto de herramientas de dibujo vectorial y tiene un buen soporte para algunos de los formatos de archivo de gráficos vectoriales más comunes. Desafortunadamente, no puede editar los formatos propietarios de Adobe, pero eso es una pequeña consideración si solo está buscando explorar gráficos vectoriales. Está disponible para la más amplia gama de sistemas operativos e incluso puede ejecutarse en su navegador web.

Tiene una excelente interfaz de usuario, especialmente para un programa gratuito. Aún más sorprendente, tiene un conjunto sólido de tutoriales disponibles en línea de una amplia gama de fuentes. Esto lo convierte en la introducción perfecta al mundo de los gráficos vectoriales, aunque eventualmente querrás pasar a un programa más profesional si te tomas en serio la ilustración vectorial.

El maravilloso mundo del arte digital

A pesar de lo que pueda parecer al principio, muchos de los principales programas de gráficos se han vuelto algo intercambiables a lo largo de los años y han comenzado a superponerse entre sí. Encontrar el que funcione mejor para usted es la parte más importante del proceso. Así como cada artista ha desarrollado su propio estilo creativo único, cada artista tendrá que tomar sus propias decisiones sobre qué programa en particular se adapta mejor a su flujo de trabajo personal.

Además, es importante recordar que no importa qué tan bueno sea el software, aún necesitará aprender un nuevo conjunto de procesos. Incluso si eres un artista extremadamente talentoso en el mundo fuera de línea, tendrás que aprender un nuevo conjunto de habilidades específicas para el mundo digital. Como alguien que dedicó mucho tiempo y esfuerzo a refinar su habilidad, puede ser un poco desalentador encontrarse de repente luchando nuevamente. Esto es perfectamente natural y comprensiblemente frustrante, pero trate de recordar esta importante sabiduría del autor, periodista y locutor de radio. Ira Glass sobre la naturaleza de la creatividad:

“Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, ojalá alguien me lo dijera. Todos los que hacemos un trabajo creativo, nos metemos en ello porque tenemos buen gusto. Pero existe esta brecha. Durante los primeros dos años haces cosas, simplemente no son tan buenas. Intenta ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo genial. Y tus gustos son la razón por la que tu trabajo te decepciona. Muchas personas nunca superan esta fase, abandonan. La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron años así. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esa cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si recién está comenzando o todavía está en esta fase, debe saber que es normal y que lo más importante que puede hacer es trabajar mucho”.

No debería llevarle años transferir sus talentos artísticos existentes al mundo digital, pero es importante recordar que existe una curva de aprendizaje incluso con el mejor software de arte digital. Pero si te mantienes firme y sigues creando, eventualmente podrás hacer cosas que nunca podrían lograrse con medios artísticos más tradicionales.

¡Sigue siempre creando y nunca abandones tu visión artística!

Cómo elegimos el mejor software de arte digital

El arte digital es una categoría bastante amplia, por lo que es importante tener claro cómo dividimos el proceso de revisión. Estamos cubriendo una amplia gama de diferentes estilos artísticos con sus propios problemas únicos, por lo que los criterios aquí son un poco más generales de lo habitual, pero aun así lo guiarán en la dirección correcta. Estas son las preguntas que hicimos sobre cada programa antes de seleccionar a nuestros ganadores.

1. ¿Qué tan bien se adapta a su medio artístico principal?

Como con cualquier otra tarea, siempre es importante elegir la herramienta adecuada para el trabajo. Un destornillador multiherramienta es extremadamente útil, hasta que te das cuenta de que realmente necesitas una lijadora de banda. Dado que dividimos la categoría de arte digital en tres subcategorías, es importante tener en cuenta cuán especializado es el software para un estilo artístico en particular. Algunos intentan ser todo para todos, pero aún tienen un núcleo central de herramientas que conforman su conjunto de características principales.

2. ¿Funciona bien con tabletas de dibujo?

Ya sea que esté trasladando sus habilidades del mundo físico al digital o simplemente buscando mejores opciones, siempre es importante tener espacio para crecer. Si pasa mucho tiempo aprendiendo un nuevo programa y luego descubre que no es compatible con una tableta, es posible que termine pateándose a sí mismo.

Las tabletas de dibujo son herramientas intuitivas y bien equilibradas tanto para principiantes como para expertos, pero desea algo más que un mouse con forma de bolígrafo. Un buen programa de gráficos podrá configurar todos los botones de diseño adicionales disponibles en su modelo específico, así como responder a los sensores de presión. Los mejores programas también podrán identificar el ángulo en el que está sosteniendo el lápiz óptico para creaciones verdaderamente naturales, aunque también necesitará una tableta que admita la función.

3. ¿Es fácil de usar?

Si bien los artistas a menudo están dispuestos a hacer todo lo posible para perseguir su visión creativa, hay algo que decir para asegurarse de que sus herramientas no se interpongan en el camino de su creatividad. Hay una simplicidad pura en un caballete, pinceles y una caja de pintura, y debería poder obtener el mismo nivel de acceso instantáneo a las herramientas que necesita en su software de arte digital.

Por supuesto, cada artista tiene su propia forma única de organizar su estudio, y los mejores programas de gráficos también le permitirán reconfigurar la interfaz de usuario para cumplir con sus especificaciones exactas. No necesita tener un kit de serigrafía a mano cuando está dibujando, de la misma manera que no necesita tener un conjunto completo de opciones tipográficas en su camino mientras está pintando (probablemente).

4. ¿Hay muchos materiales de aprendizaje?

Ya sea que tenga toda una vida de experiencia en el mundo del arte o que esté comenzando desde el primer día con un lápiz digital en la mano, el aprendizaje de programas gráficos puede ser un proceso complejo. Los mejores programas se completan con introducciones, consejos y otros elementos de orientación integrados directamente en el software.

Sin embargo, eso solo puede llevarlo hasta cierto punto, por lo que una vez que esté listo para expandir sus habilidades, una de las mejores maneras de aprender es seguir algunos buenos tutoriales, ya sean de libros, videos u otras fuentes en línea. Por lo general (aunque no siempre), cuanto mejor sea un programa, más material de aprendizaje podrá encontrar para él.

Incluso si ya te sientes cómodo con tu propio estilo creativo, aprender a crearlo digitalmente puede ser bastante diferente a lo que estás acostumbrado. ¡Esa transición también puede presentar algunas oportunidades para explorar nuevos horizontes!

5. ¿Tiene una comunidad activa de usuarios?

Probablemente sería muy interesante ver qué le sucedería a una comunidad artística si las personas no enseñaran técnicas básicas a otros, pero la mayoría de nosotros comenzamos en las artes a través de alguien a quien admiramos y de quien aprendimos. Un buen programa de artes digitales tendrá una comunidad activa de usuarios, lo que tiene múltiples beneficios. Siempre hay alguien a quien preguntar si está atascado en la creación de un efecto específico, y también hay personas para mostrar su trabajo que lo apreciarán y podrán brindarle comprensión y críticas honestas para ayudarlo a mejorar.

Una palabra final

La revolución digital es un regalo que sigue dándose, y ahora que las capacidades del hardware de la computadora han alcanzado nuestros sueños artísticos, el mundo del arte digital es más accesible que nunca. Es posible crear un trabajo verdaderamente impresionante usando programas modernos, aunque ese poder puede hacer que sea difícil aprenderlos.

Explore las opciones, encuentre el programa adecuado para usted y aprenda los entresijos de la nueva vanguardia del arte digital. Se necesita algo de tiempo para hacer la transición del mundo fuera de línea al mundo digital, ¡pero vale la pena!

Y recuerda: ¡siempre sigue creando!