Mikä on 2D-animaatio? (Nopeasti selitetty)

Animaatiota on kaikkialla. Vuosikymmenien ajan – itse asiassa Toy Storyn vuonna 1995 jälkeen – 3D-animaatio oli muotia.

Tietokoneella luotu grafiikka teki sarjakuvista realistisempia. Pixar ja muut studiot loivat pitkiä elokuvia tietokoneilla luodakseen pysyviä kuvia upeilla tarinoilla. Vaikka 3D-animaatio on edelleen valtava multipleksissä, perinteinen 2-ulotteinen animaatio on tehnyt suuren paluun muissa medioissa.

Ei liian kauan sitten 2D:tä pidettiin vanhana kouluna. Aiemmin ihaillut sarjakuvat, kuten Looney Toons, Hanna Barbara ja klassiset Disney-elokuvat, vaikuttivat vanhoilta ja vanhentuneilta. Mutta ei kauaa: 2D on palannut.

Mitä 2D-animaatio oikein on? Miten se eroaa 3D:stä? Mikä sai sen hiipumaan, ja miksi se on nyt palannut? Lue lisää saadaksesi lisätietoja!

Mikä on 2D-animaatio?

2D-animaatio on taidetta luoda illuusion liikkeestä 2-ulotteisessa avaruudessa. Liike syntyy vain x- tai y-akselin suunnassa. 2D-piirustukset näyttävät usein litteiltä paperilla ilman syvyyttä.

Kynän ja paperin animaatio on ollut olemassa jo pitkään. Se kehitettiin ensimmäisen kerran 19-luvun lopulla ja 20-luvun alussa. Varhaiset animaatiot koostuivat toistuvista esineiden piirtämisestä hieman eri paikoissa paperille tai korteille. Kortit näytetään sitten nopeasti, mikä antaa vaikutelman, että esineet liikkuvat.

Tämä prosessi kehittyi lopulta kuvien asettamiseen sarjafilmille, elokuvien luomiseen ja kukoistamiseen, jota nyt kutsumme 2D-animaatioksi.

Tämän tyyppistä animaatiota käytettiin laajalti Disney Filmsissä, Looney Toonsissa ja muissa suosituissa elokuvissa ja televisio-ohjelmissa. Olet luultavasti nähnyt joitain vanhoja alkuperäisiä Mikki Hiiri -elokuvia, mukaan lukien Steamboat Willie.

Jos olit 70-luvun lapsi kuten minä, olet luultavasti kasvanut katsomassa niitä joka lauantaiaamu.

Klassista animaatiomenetelmää käytettiin laajalti tietokoneanimoidun grafiikan syntymiseen saakka lähes kolmekymmentä vuotta sitten.

Miten 2D-animaatio eroaa 3D:stä?

2D-animaatio eroaa 3D:stä siinä, miten esineet ja taustat näyttävät ja liikkuvat.

Sen sijaan, että se rajoittuisi xy-akseliin, 3D lisää kolmannen ulottuvuuden z-akselia pitkin. Tämä antaa esineille syvyyttä ja tuntumaa; ne saattavat näyttää liikkuvan sinua kohti tai poispäin sinusta. 2D voi liikkua vain puolelta toiselle, ylös tai alas tai näiden kahden yhdistelmällä.

3D-objekteilla ja taustoilla voi myös näyttää olevan pintakuvioita. Yhdistelmä liikettä mihin tahansa suuntaan ja tekstuurin ulkonäkö antaa 3D-animaatiolle todenmukaisemman ulkonäön.

Mitä tapahtui 2D-animaatiolle?

Klassiset sarjakuvat, joista monet ovat laillisia taideteoksia, olivat erittäin yksityiskohtaisia ​​ja monimutkaisia ​​luoda.

Taiteilijoiden piti istua alas ja piirtää jokainen kehys. Kun tietokonetekniikka tuli laajalti saataville, monet 2D-elokuvat käyttivät ohjelmistoja prosessin helpottamiseksi.

Kun nämä tekniikat kehittyivät, animaatio kehittyi sen mukana – ja 3D syntyi. Animoitujen sarjojen piirtäminen kehys kuvalta hiipui hitaasti.

3D-animaatiot kasvoivat Toy Storyn, A Bug’s Lifen ja Monsters Inc:n kanssa realistisen ulkonäön ja tuntuman ansiosta.

Vaikka Disneyn Pixar-elokuvat olivat (ja ovat edelleen) tämän tekniikan johtajia, muut studiot seurasivat pian.

2D-sarjakuvat olivat edelleen suosittuja joidenkin tiettyjen tuotemerkkien, kuten Simpsonien (Amerikan pisin amerikkalaiskäsikirjoitettu parhaaseen katselusarja) keskuudessa, mutta suurimmaksi osaksi 3D otti vallan vuoden 1995 jälkeen – ei vain elokuvissa, vaan televisiossa, videopeleissä ja muissa.

Miksi 2D-animaatioiden suosio on nousussa?

Vaikka sen suosio hiipui jonkin aikaa, 2D-animaatio ei koskaan kadonnut kokonaan. Aina oli vanhan koulun animaattoreita, jotka halusivat säilyttää taiteen muodon.

Se ei vain kadonnut, vaan sen käyttö on nyt kasvussa. Näemme nyt luultavasti yhtä paljon 2D:tä kuin koskaan ennen.

Animoiduista koulutus- ja oppimisvideoista on tullut erittäin suosittuja kotityöskentelyn ja etäoppimisen lisääntyessä. Jopa 2D-videopelit ovat tulossa takaisin.

Älä unohda: Simpsonit ovat edelleen mukana lukuisten muiden 2D-animaatiosarjojen, kuten Family Guy, South Park ja muiden, kanssa. Katsomme edelleen 2D-animaatioelokuvia teatterissa ja Netflixissä, Hulussa ja Amazon Primessa.

Voimme kaikki luoda animaatioita

Joten miksi 2D-tekniikka on nousussa? Nyt on paljon sovelluksia, jotka voivat auttaa melkein kaikkia luomaan animaatioita.

En väitä, että kuka tahansa voi olla huippuluokan animaattori – se vaatii silti erityisiä taitoja ja kykyjä – mutta se antaa monille amatööreille mahdollisuuden pitää hauskaa ja luoda inspiroivia animaatioita.

Tämä on vain yksi tekijä, joka on osaltaan edistänyt 2D:n elpymistä: melkein kuka tahansa voi luoda yksinkertaisia ​​lyhytelokuvia, joiden avulla hän saa nauraa, antaa lausunnon sosiaalisessa mediassa tai ehkä saada Oscarin.

Yksinkertaisuus

2D-animaatio on paljon helpompi luoda, joten se on toinen syy sen käyttöön. Jos katsot joskus 3D-animoitua Pixar-elokuvaa, katso vain kreditit nähdäksesi, kuinka monta ihmistä tällaisen tuotannon yhdistäminen vaatii.

Vaikka tietotekniikka auttaa tekemään suuren osan työstä, se ei vähennä sen monimutkaisuutta. 2D voidaan luoda nopeasti rajatulla määrällä avustajia. Oikealla sovelluksella jopa yksi ihminen voi luoda melko hyvän pienen lyhytelokuvan.

Se on vain halvempaa

Koska se on yksinkertaisempi ja vaatii vähemmän resursseja, kaksiulotteinen on halvempaa luoda. Se voidaan luoda murto-osalla kolmiulotteisten esitysten kustannuksista.

Tämä kustannus soveltuu hyvin mainosmaailmaan sekä koulutus- ja opetusareenoihin. Yritykset, ohjaajat ja opettajat voivat saada pisteensä perille jännittävällä lyhytelokuvalla, joka on tuotettu vaatimattomalla budjetilla.

Ei vaadi näyttelijöitä

Kun kameroiden saatavuus on yleistynyt, myös sisällöntuotanto on lisääntynyt.

Melkein jokaisella on kamera puhelimessa – kuka tahansa voi luoda videon. Mutta se vaatii näyttelijöitä. Näyttelijät maksavat rahaa, ja heidän saatavilleen odottaminen voi viedä arvokasta aikaa.

Animaatioiden tekeminen ei vaadi näyttelijöitä. Tämä tekee siitä halvempaa, nopeampaa luoda, eikä sinun tarvitse löytää tiettyä rooliasi sopivaa näyttelijää. Voit luoda minkä tahansa haluamasi hahmon.

Sinun tarvitsee vain löytää äänet heille. Tämä vaihtoehto toimii erinomaisesti mainos- ja koulutusareenalla, mikä on yksi tärkeimmistä syistä, miksi 2D on noussut pilviin.

Taiteellinen arvo

Klassinen menetelmä kunkin kehyksen luonnostelemiseksi ja kalvojen tasoittamiseksi taustojen päälle oli aikaa vievää – ja se on useimmiten korvattu tietokoneohjelmistoilla.

Siitä huolimatta, tämän tekemisessä oli taidetta. Tämän vuoksi 2D ei ole täysin haihtunut.

Jotkut animaattorit uskovat edelleen klassisiin menetelmiin ja nauttivat niistä. Nostalgia ja tämäntyyppisen taiteen arvostus pitävät sen usein elossa. Tämä auttaa tuomaan sen takaisin uudempien sukupolvien oppimiseen ja kehittämiseen.

Loppusanat

Vaikka 2D-animaatio jäi kerran takapenkille 3D:ksi, klassinen menetelmä on tehnyt suuren paluun. Sen yksinkertaisuus ja helppokäyttöisyys tekevät siitä edullisen ratkaisun moniin sovelluksiin.

Olet luultavasti huomannut 2D-animaatioiden runsauden televisiossa ja mainoksissa. Tällä hetkellä näyttää siltä, ​​​​että 2D:llä on pitkä ja valoisa tulevaisuus.

Oletko koskaan luonut 2D-animaatioita? Kerro meille kokemuksistasi. Haluaisimme kuulla sinusta.