Examen d’Animatron Studio 2023: cela vaut-il le prix?

Pourquoi me faire confiance pour cet avis

Je m’appelle Nicole Pav et j’ai passé en revue une variété de programmes d’animation pour TechFewer. Je sais qu’Internet regorge de critiques fondamentalement erronées. Ils sont biaisés ou ne prennent pas la peine de regarder au-delà de l’emballage. C’est pourquoi je m’assure d’aller en profondeur, d’expérimenter des fonctionnalités et de m’assurer que ce qui est écrit est toujours ma propre opinion à partir de ma propre expérience. Je sais qu’il est important d’être sûr de ce à quoi vous vous inscrivez, et tout le monde veut savoir si un produit est aussi bon que la publicité.

Vous pouvez même voir la preuve que j’ai expérimenté Animatron – j’ai inclus l’e-mail de confirmation de mon compte, et toutes les photos incluses dans cette revue sont des captures d’écran de mon expérimentation.

Examen détaillé d’Animatron Studio

Animatron est en fait deux produits, dont l’un est divisé en deux modes. Le premier produit est wave.video d’Animatron, qui est plutôt un éditeur vidéo traditionnel. Vous pouvez ajouter des clips, du texte, des autocollants, des séquences d’archives et bien plus encore pour créer une vidéo personnelle ou marketing. Cependant, nous ne passerons pas en revue la vague dans cet article.

Au lieu de cela, nous nous concentrerons sur Studio d’animation, qui est un logiciel Web permettant de créer des vidéos animées dans différents styles à des fins allant de l’éducation au marketing en passant par les loisirs.

Ce logiciel a deux modes principaux : Expert et Lite. Chacun a une disposition différente et des façons légèrement différentes de faire les choses, nous allons donc essayer de couvrir les aspects les plus importants des deux. L’idée cependant est que n’importe qui peut commencer avec le mode Lite, tandis que les utilisateurs plus avancés peuvent créer des animations personnalisées en mode Expert.

Mode simplifié

Tableau de bord et interface

En mode Lite, l’interface comporte quatre sections principales : actifs, canevas, chronologie et barre latérale.

Le panneau des ressources est l’endroit où vous trouverez des éléments à ajouter à vos vidéos, comme des arrière-plans, du texte, des accessoires et de l’audio. Le canevas est l’endroit où vous faites glisser ces éléments et les organisez. La chronologie vous permet de gérer chaque ressource et la barre latérale vous permet de les encapsuler dans des scènes qui peuvent être facilement réorganisées.

Vous pouvez également remarquer certains boutons en haut, tels que annuler/rétablir, importer, télécharger et partager. Ce ne sont que des icônes générales de la barre d’outils, comme tout autre programme.

Des atouts

En mode simplifié, les ressources sont divisées en quelques catégories : décors animés, vidéos, images, arrière-plans, texte, audio et fichiers de projet. Remarque : les photos, vidéos et audios ne sont disponibles que pour les abonnements payants.

Ensembles animés : Collections de graphiques connexes tels que l’arrière-plan et les personnages qui ont souvent des animations prédéfinies.

Vidéos : clips d’action en direct ou de séquences rendues qui n’ont pas le style animé.

Images : séquences appartenant aux mêmes catégories que les clips vidéo, mais toujours cadrées et immobiles. Les images sont soit de vraies personnes, soit rendues et abstraites. Ils n’ont pas de style animé.

Arrière-plans : ce sont de grandes images ou des paysages artistiques qui peuvent être utilisés comme arrière-plan pour mettre en scène votre vidéo. La plupart sont dans le style de contenu animé plutôt que dans une représentation réelle.

Texte : Il s’agit de votre outil de base pour ajouter n’importe quel type de mots à la vidéo. Il y a des tonnes de polices par défaut installées, mais si vous en avez besoin d’une spécifique, vous pouvez utiliser la flèche pointant vers un bouton de boîte pour importer la vôtre (devrait être le type de fichier .ttf). Il existe des options pour modifier le poids de la police, l’alignement, la taille, la couleur et le trait (contour du texte).

Lorsque vous téléchargez vos propres polices, vous pouvez y accéder en cliquant sur le nom de la police dans l’onglet texte, puis en allant sur Envoyé.

Audio : les fichiers audio incluent une musique de fond et des effets sonores. Celles-ci sont classées en thèmes comme ‘affaires’ ou ‘détente’. Vous pouvez également importer vos propres fichiers musicaux à l’aide du bouton Importer de la barre d’outils.

Bibliothèque de projets : c’est là que vivront tous les actifs que vous téléchargez vous-même. Pour importer des fichiers, vous pouvez cliquer sur le L’ bouton dans la barre d’outils. Vous verrez cette fenêtre :

Faites simplement glisser et déposez vos fichiers, et ils seront ajoutés à l’onglet de la bibliothèque du projet.

Dans l’ensemble, la bibliothèque d’actifs semble assez robuste. Il y a beaucoup de décors animés et de séquences gratuites, des tonnes de fichiers audio et beaucoup à parcourir. Cependant, j’ai eu plusieurs plaintes.

D’abord, pendant un moment, j’ai pensé qu’il n’y avait pas d’outil de recherche pour les décors animés ou les onglets d’arrière-plan. Après avoir contacté le support et leur avoir posé des questions à ce sujet, le problème s’est avéré être un bogue (et lorsque je me suis reconnecté au logiciel le lendemain, cela ne m’a plus affecté). Cependant, il est étrange qu’un outil Web ait des problèmes sur Chrome, qui est généralement le navigateur le mieux pris en charge.

Deuxièmement, la fonction de voix off intégrée fait cruellement défaut. L’icône du microphone se trouve dans la barre d’outils et n’offre qu’un bouton d’enregistrement – pas de boîte pour les invites ou même un compte à rebours d’enregistrement. De plus, une fois que vous avez terminé l’enregistrement et ajouté le clip à votre scène, il n’est stocké nulle part ailleurs, donc si vous le supprimez accidentellement, vous devrez l’enregistrer à nouveau.

Enfin, j’ai découvert qu’Animatron ne disposait pas d’une bibliothèque ‘d’accessoires’ standard. Par exemple, dans la plupart des programmes d’animation, vous pouvez rechercher ‘télévision’ ou ‘carotte’ et voir plusieurs graphiques dans différents styles parmi lesquels choisir.

Cependant, les accessoires d’Animatron semblent être limités au style de leur ensemble. J’ai essayé de rechercher ‘ordinateur’, un accessoire courant, mais bien qu’il y ait eu de nombreux résultats, aucun n’était dans le style de croquis du tableau blanc. Tous semblaient être divers cliparts ou dessins plats.

Modèles/Ensembles

Contrairement à de nombreux programmes Web, Animatron ne possède pas de bibliothèque de modèles traditionnelle. Il n’y a pas de scènes prédéfinies qui peuvent être simplement déposées dans la chronologie. La chose la plus proche que vous trouverez est les décors animés.

Ces ensembles sont des collections d’objets qui peuvent être placés ensemble dans une scène. Ils sont plus flexibles que les modèles, car vous pouvez choisir ce qu’il faut inclure ou exclure, mais leur assemblage nécessite plus d’efforts.

Dans l’ensemble, c’est bien que vous puissiez mélanger et assortir, mais il serait utile d’avoir quelques modèles prédéfinis.

Chronologie:

La chronologie est l’endroit où tout se rassemble. Vous ajoutez vos ressources, votre musique, votre texte, etc., puis vous les réorganisez en fonction de vos besoins.

Située en bas de l’écran, la chronologie affichera par défaut tout son ajouté sous la forme d’un motif d’onde orange. Cependant, vous pouvez cliquer sur n’importe quel objet pour le mettre en surbrillance dans la chronologie.

Les éléments peuvent être réorganisés en les faisant glisser et vous pouvez ajouter des transitions en cliquant sur le + à chaque extrémité.

Si deux éléments de la chronologie se chevauchent, une seule icône apparaîtra, sur laquelle vous pouvez cliquer pour sélectionner un seul élément.

Les signes plus et moins à la fin de la chronologie peuvent être utilisés pour ajouter ou soustraire du temps à la scène.

Barre latérale des scènes

La barre latérale des scènes vous montre toutes les scènes de votre projet, vous permet d’ajouter des transitions entre elles ou de dupliquer du contenu. Vous pouvez ajouter une nouvelle scène en appuyant sur le bouton + en haut.

Pour ajouter une transition, appuyez simplement sur le bouton bleu ‘pas de transition’. Vous pouvez choisir entre quelques options.

Sauvegarder et exporter

Lorsque vous êtes satisfait de votre vidéo, il existe plusieurs façons de la partager.

La première façon est ‘partager’, qui vous permettra de partager la vidéo sous forme de contenu intégré, un lien, un gif ou une vidéo.

Lorsque vous appuyez sur Continuer, il vous sera demandé de lier un compte Facebook ou Twitter. Curieusement, il ne semble pas y avoir d’option de lien vers YouTube, qui est normalement disponible sur les plateformes de création vidéo.

Votre autre option est ‘télécharger’. Le téléchargement créera un fichier aux formats HTML5, PNG, SVG, SVG Animation, Vidéo ou GIF. Cela signifie que vous pouvez télécharger des images fixes de votre vidéo, pas seulement les parties mobiles. Ceci est utile si vous souhaitez créer une présentation en créant des scènes non animées.

Lors du téléchargement en tant que vidéo, vous pouvez choisir entre certains préréglages ou créer vos propres dimensions et débit.

Les GIF permettent également de choisir des dimensions et une fréquence d’images. Cependant, toutes les méthodes de téléchargement, à l’exception des animations PNG, SVG et SVG, seront limitées au plan gratuit. Par exemple, si vous essayez de télécharger un GIF sans payer, vous serez limité à 10 ips, 400 x 360 pixels et un filigrane sera appliqué. Les téléchargements HTML et les téléchargements vidéo auront un filigrane et un écran de sortie ajoutés.

L’une des fonctionnalités les plus uniques d’Animatron est l’exportation au format HTML5. Vous pouvez télécharger le code générique ou le personnaliser pour AdWords et DoubleClick avec des aspects tels qu’un lien cible de clic.

Mode Expert

Si vous vous sentez un peu plus avancé, alors Animatron propose la vue Expert. Vous pouvez basculer en cliquant dans la barre d’outils :

Une fois que tu es en mode expert, tu remarqueras qu’il y a en fait deux onglets différents : conception et animation. Ces deux onglets ont exactement les mêmes outils, mais il y a une distinction importante.

En mode conception, toutes les modifications que vous apportez à un objet seront statiques, ce qui signifie qu’elles affecteront chaque image de l’objet. En mode animation, toutes les modifications que vous apportez seront accompagnées d’images clés et apparaîtront automatiquement dans la chronologie.

Par exemple, si je change la position d’un objet en mode conception, cet objet apparaîtra simplement dans la nouvelle position et y restera. Mais si je déplace l’objet en mode animation, un chemin sera créé et pendant la lecture, l’objet se déplacera de l’ancien vers un nouvel emplacement.

Vous pouvez en savoir plus sur la différence ici.

Tableau de bord et interface

L’interface pour les modes de conception et d’animation est la même, seul le mode de conception est bleu tandis que le mode d’animation est orange. Nous allons démontrer le mode animation ici puisqu’il s’agit du choix par défaut.

La principale différence entre le mode Lite et le mode Expert est une barre d’outils remaniée et une chronologie étendue. Tous les autres objets restent au même endroit. Au lieu d’avoir des onglets individuels pour les ensembles, les arrière-plans, etc., tous les actifs prédéfinis se trouvent dans l’onglet du marché. Ensuite, des outils sont disponibles ci-dessous.

outils

Il y a beaucoup de nouveaux outils en mode expert, alors jetons un coup d’œil.

Sélection et sélection directe : ces outils vous permettent de sélectionner des objets dans la scène. En utilisant le premier, vous pouvez redimensionner un objet, mais le second vous permettra uniquement de le déplacer.

Parfois, lorsque vous utilisez l’outil de sélection, vous pouvez voir ce message :

En règle générale, vous ne devriez avoir aucun problème avec l’une ou l’autre des options et choisissez en fonction de la complexité du comportement de cet élément.

• Stylo : Le stylo est un outil pour dessiner des graphiques vectoriels.
• Crayon : Le crayon est un outil pour dessiner vos propres graphiques. Contrairement à l’outil stylo, il ne créera pas automatiquement de Béziers, bien qu’il lisse vos lignes pour vous.
• Pinceau : L’outil Pinceau est comme le crayon – vous pouvez créer des dessins de forme libre. Cependant, le pinceau vous permet de dessiner avec des motifs, pas seulement des couleurs unies.
• Texte : Cet outil semble être le même en mode Lite et Expert. Il vous permet d’ajouter du texte et de le personnaliser.
• Formes : vous permet de dessiner facilement différents polygones tels que des ovales, des carrés et des pentagones.
• Actions : si vous créez une annonce, c’est ici que vous pouvez ajouter des événements tels que ‘URL ouverte’, ‘sortie AdWords’ ou ‘compteur double clic’.
• Bucket : Remplit une zone de couleur.
• Gomme : supprimer des parties d’un objet, d’une image ou d’un dessin.
• Zoom : agrandit ou réduit la vue.
• Panoramique : l’outil manuel peut être utilisé pour effectuer un panoramique sur l’écran, ce qui est particulièrement utile lorsque vous effectuez un zoom avant.

Animatron fait du bon travail en fournissant les outils dont vous auriez besoin pour commencer à construire vos propres graphiques et animations. Chacun des outils d’art a des options comme le trait, l’opacité, la couleur et le poids, tandis que l’outil de sélection vous permettra de peaufiner davantage les détails comme la position et l’orientation.

Chronologie:

En mode expert, la chronologie est plus avancée. Pour commencer, vous pouvez augmenter sa hauteur pour faciliter le travail, et chaque objet a son propre calque.

Plutôt que les boutons plus et moins pour déterminer la durée de votre scène, vous pouvez ajuster la barre rouge pour déterminer sa durée.

Vous remarquerez également que certains éléments ont de petits diamants noirs dans leur chronologie – ce sont des images clés. Pour les créer, déplacez simplement le curseur noir à l’heure que vous souhaitez dans votre scène. Ensuite, ajustez une caractéristique de votre objet. Un diamant noir apparaîtra. Lorsque vous lisez votre vidéo, une transition entre l’état initial et l’image clé sera créée, par exemple, un mouvement d’un côté à l’autre.

Pour un réglage plus précis, vous pouvez même développer un objet avec des images clés et ajuster les modifications spécifiques.

Par exemple, ce graphique connaît la traduction, l’opacité et la mise à l’échelle. Je peux les modifier individuellement lorsque je les développe dans la chronologie.

Le carré de couleur (orange illustré ici) masquera ou affichera un élément de la scène.

Vous remarquerez peut-être également quelques boutons en haut à gauche de la chronologie. Il s’agit d’ajouter des calques, de dupliquer, de supprimer et de combiner des calques. Vous pouvez les utiliser pour simplifier votre flux de travail.

Scènes, exportation, etc.

En mode expert, de nombreuses fonctionnalités sont identiques à celles du mode simplifié. Vous pouvez toujours ajouter des éléments et des scènes de la même manière qu’avant, par glisser-déposer. La barre latérale des scènes ne change pas et propose les mêmes transitions. De plus, toutes les options d’exportation et de partage restent également identiques. La seule différence principale est que tous les actifs sont maintenant dans l’onglet du marché au lieu du leur. Cependant, c’est tout le même contenu.

Raisons derrière mes notes

Efficacité : 4/5

Animatron a fini par être beaucoup plus capable que prévu. Le mode Lite est certainement du côté le plus introductif, mais la chronologie experte est la plus avancée que j’aie encore testée dans un outil Web, et la possibilité de créer vos propres actifs sans autre programme aide vraiment à simplifier les choses.

J’ai senti qu’il était un peu freiné par des choses telles que le bogue de la barre de recherche que j’ai rencontré et l’absence d’une bibliothèque complète d’accessoires, en particulier pour les logiciels qui annoncent la création de vidéos sur tableau blanc.

Prix: 4 / 5

J’ai été très satisfait de la structure de prix de ce logiciel. Le plan gratuit vous permet vraiment de découvrir presque tout, et les actifs ne sont pas bloqués dans des niveaux – une fois que vous avez payé, vous avez accès à tous, pas seulement à certains. Au lieu de cela, vous serez facturé pour un espace de stockage supplémentaire, des droits de publication ou des qualités d’exportation supérieures.

À environ 15 $ par mois pour le plan Pro et 30 $ par mois pour l’option Business, cela semble être une bonne affaire pour un logiciel capable.

Facilité d’utilisation: 3 / 5

Animatron est assez facile à utiliser, même si j’ai eu quelques plaintes. J’aime le fait qu’il y ait deux modes, permettant aux gens de s’habituer au programme et d’élargir ensuite leurs horizons. C’est facile à prendre en main quel que soit votre objectif, et vous pouvez très rapidement réaliser une vidéo d’introduction. Cependant, certaines choses ne sont pas intuitives ou difficiles.

Par exemple, si je veux changer l’arrière-plan en une couleur unie, je dois aller dans les paramètres du projet – il n’y a pas d’arrière-plan uni dans l’onglet Arrière-plan. Les objets de la chronologie qui se chevauchent en mode simplifié peuvent également être frustrants, mais la chronologie experte est super simple par contraste, d’autant plus que vous pouvez l’étendre.

Assistance: 4/5

Fait intéressant, Animatron réserve une assistance par e-mail pour les forfaits payants. J’ai donc contacté leur chat en direct pour obtenir de l’aide lorsque je ne comprenais pas pourquoi il n’y avait pas de barres de recherche.

Ils m’ont donné une réponse claire et informative, mais ce n’était certainement pas en une heure comme le prétendait le bot – je leur ai envoyé un message un lundi après-midi et je n’ai pas reçu de réponse avant 2 heures du matin le mardi. Cela pourrait peut-être s’expliquer par les fuseaux horaires, mais si c’est le cas, ils devraient afficher les heures d’ouverture.

Il existe également un forum communautaire si vous préférez trouver le soutien de vos pairs, ainsi qu’une vaste bibliothèque de documents et de vidéos FAQ.

J’ai ajouté une étoile pour la lenteur de l’expérience de chat en direct, car ils n’ont pas répondu à leurs propres attentes, mais sinon, le support semble assez robuste et vous offre de nombreuses options.

Alternatives à Animatron

Adobe Animate: Si vous aimez vraiment travailler avec les animations dans la chronologie experte et que vous voulez plus de puissance, Adobe Animate est une bonne prochaine étape. C’est un programme de niveau professionnel avec une courbe d’apprentissage abrupte, mais offre une extension des choses que vous pouvez expérimenter dans Animatron. Lisez notre intégralité Revue animée.

VideoScribe: Pour se concentrer sur l’animation de tableau blanc, VideoScribe est un bon choix. Ils se concentrent spécifiquement sur le style de tableau blanc et offrent une plate-forme plus simple qu’Animatron pour réaliser vos vidéos. Cela peut être mieux adapté si vous créez du contenu éducatif ou uniquement sur tableau blanc. Lisez notre intégralité Avis sur VideoScribe.

Moovly: pour éditer une vidéo plutôt que de la créer entièrement à partir de zéro, Moovly est une bonne option basée sur le Web. Vous pouvez combiner les aspects de l’animation comme les accessoires et les modèles avec des séquences d’action en direct pour créer vos vidéos, et il a une chronologie avancée similaire. Lisez notre intégralité Avis Moovly.

Conclusion

Pour le dire simplement, Animatron est un bon programme complet. Il remplit une niche pour les utilisateurs professionnels qui apprécieront le contenu marketing et les intégrations publicitaires, tout en permettant aux nouveaux utilisateurs ou amateurs de jouer gratuitement avec le programme. Malgré quelques plaintes, il est très capable et je recommanderais le programme à tous ceux qui veulent se plonger dans l’animation et la création vidéo.

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