Wat is 2D-animatie? (Snel uitgelegd)

Animatie is overal. Decennia lang – in feite sinds Toy Story in 1995 – was 3D-animatie een rage.

Door de computer gegenereerde afbeeldingen maakten tekenfilms realistischer. Pixar en andere studio’s maakten speelfilms met computers om onuitwisbare beelden te creëren, ondersteund door fantastische verhalen. Hoewel 3D-animatie nog steeds enorm is op de multiplex, traditionele 2-dimensionale animatie heeft een grote comeback gemaakt in andere media.

Nog niet zo lang geleden werd 2D als ouderwets beschouwd. Ooit geliefde tekenfilms zoals Looney Toons, Hanna Barbara en klassieke Disney-films leken oud en achterhaald. Maar niet voor lang: 2D is terug.

Wat is 2D-animatie precies? Wat is het verschil met 3D? Wat zorgde ervoor dat het begon te vervagen, en waarom is het nu terug? Lees verder voor meer informatie!

Wat is 2D-animatie?

2D-animatie is de kunst van het creëren van de illusie van beweging in een 2-dimensionale ruimte. De beweging wordt alleen in de x- of y-axiale richtingen gecreëerd. 2D-tekeningen zien er vaak plat uit op een stuk papier, zonder diepte.

Animatie met pen en papier bestaat al heel lang. Het werd voor het eerst ontwikkeld in de late 19e en vroege 20e eeuw. Vroege animaties bestonden uit het herhaaldelijk tekenen van objecten in enigszins verschillende posities op stukjes papier of kaarten. De kaarten worden dan snel weergegeven, waardoor het lijkt alsof de objecten bewegen.

Dit proces evolueerde uiteindelijk naar het plaatsen van foto’s op sequentiële film, het creëren van films en het uitgroeien tot wat we nu 2D-animatie noemen.

Dit type animatie werd veel gebruikt voor Disney-films, Looney Toons en andere populaire films en tv-shows. Je hebt waarschijnlijk enkele van de oude originele Mickey Mouse-films gezien, waaronder Steamboat Willie.

Als je een kind was in de jaren ’70, zoals ik, ben je waarschijnlijk opgegroeid om elke zaterdagochtend naar ze te kijken.

De klassieke methode van animatie werd veel gebruikt tot de opkomst van computergeanimeerde graphics, bijna dertig jaar geleden.

Hoe verschilt 2D-animatie van 3D?

2D-animatie verschilt van 3D in de manier waarop de objecten en achtergronden eruitzien en bewegen.

In plaats van beperkt te zijn tot de xy-as, voegt 3D een derde dimensie toe langs de z-as. Dit geeft objecten diepte en gevoel; het kan lijken alsof ze naar u toe of van u af bewegen. 2D kan alleen van links naar rechts bewegen, omhoog of omlaag, of een combinatie van beide.

Objecten en achtergronden in 3D kunnen ook textuur lijken te hebben. De combinatie van beweging in elke richting en het uiterlijk van textuur geeft 3D-animatie een meer levensechte uitstraling.

Wat is er met 2D-animatie gebeurd?

Klassieke tekenfilms, waarvan vele legitieme kunstwerken, waren zeer gedetailleerd en ingewikkeld om te maken.

Kunstenaars moesten gaan zitten en elk frame tekenen. Toen computertechnologie algemeen beschikbaar kwam, gebruikten veel 2D-films software om het proces gemakkelijker te maken.

Naarmate deze technologieën evolueerden, evolueerde animatie mee – en 3D werd geboren. De kunst om geanimeerde sequenties frame voor frame te tekenen, vervaagde langzaam.

Met zijn realistische look en feel groeide 3D-animatie in populariteit met Toy Story, A Bug’s Life en Monsters, Inc.

Terwijl Disney’s Pixar-films toonaangevend waren (en blijven) in deze technologie, volgden al snel andere studio’s.

2D-tekenfilms bleven populair bij een aantal specifieke merken zoals The Simpsons (Amerika’s langstlopende Amerikaanse scripted primetime televisieserie), maar voor het grootste deel nam 3D het over na 1995 – niet alleen in films, maar ook in televisie, videogames en meer.

Waarom stijgt de populariteit van 2D Animation?

Hoewel de populariteit een tijdje vervaagde, is 2D-animatie nooit helemaal verdwenen. Er waren altijd old-school animators die de kunstvorm wilden behouden.

Het is niet alleen niet verdwenen, maar het gebruik ervan neemt nu toe. We zien nu waarschijnlijk evenveel 2D als ooit.

Geanimeerde trainings- en leervideo’s zijn erg populair geworden met meer thuiswerken en leren op afstand. Zelfs 2D-videogames maken een comeback.

Vergeet niet: The Simpsons zijn er nog steeds, samen met tal van andere 2D-animatieseries zoals Family Guy, South Park en meer. We blijven 2D-animatiefilms zien in het theater en op Netflix, Hulu en Amazon Prime.

We kunnen allemaal animatie maken

Dus waarom is 2D-technologie in opkomst? Er zijn nu heel veel apps waarmee bijna iedereen animatie kan maken.

Ik zeg niet dat zomaar iedereen een eersteklas animator kan zijn – daar zijn nog steeds speciale vaardigheden en talenten voor nodig – maar het geeft veel amateurs de mogelijkheid om plezier te hebben en inspirerende animaties te maken.

Dit is slechts één factor die heeft bijgedragen aan de heropleving van 2D: bijna iedereen kan eenvoudige korte films maken, waardoor ze kunnen lachen, een statement kunnen maken op sociale media of misschien een Oscar krijgen.

Eenvoud

2D-animatie is veel gemakkelijker te maken, dus dat is nog een reden voor het gebruik ervan. Als je ooit een 3D-geanimeerde Pixar-film hebt gezien, kijk dan eens naar de aftiteling om te zien hoeveel mensen er nodig zijn om zo’n productie in elkaar te zetten.

Hoewel computertechnologie helpt om veel van het werk te doen, vermindert het de complexiteit ervan niet. 2D kan snel worden gemaakt met een beperkt aantal bijdragers. Met de juiste app kan zelfs één persoon een redelijk goede korte film maken.

Het is gewoon goedkoper

Omdat het eenvoudiger is en minder middelen vereist, is tweedimensionaal goedkoper om te maken. Het kan worden gemaakt voor een fractie van de kosten van driedimensionale shows.

Deze kosten lenen zich goed voor de advertentiewereld en de trainings- en onderwijsarena’s. Bedrijven, instructeurs en docenten kunnen hun punten overbrengen met een spannende korte film die met een bescheiden of klein budget is geproduceerd.

Geen acteurs nodig

Naarmate de beschikbaarheid van camera’s wijdverbreid is geworden, is er ook een toename in het maken van inhoud.

Bijna iedereen heeft een camera op zijn telefoon – iedereen kan een video maken. Maar daar zijn acteurs voor nodig. Actoren kosten geld en het kan kostbare tijd kosten om te wachten tot ze beschikbaar zijn.

Voor het maken van animatie zijn geen acteurs nodig. Dit maakt het goedkoper, sneller te maken en het is niet nodig om een ​​specifieke acteur te vinden die bij je rol past. Je kunt elk personage maken dat je wilt.

Het enige wat u hoeft te doen is stemmen voor hen te vinden. Deze optie werkt geweldig in de advertentie- en trainingsarena, wat een van de belangrijkste redenen is dat 2D enorm is gestegen.

Artistieke waarde

De klassieke methode om elk frame te schetsen en transparanten over achtergronden te leggen, kostte veel tijd en is grotendeels vervangen door computersoftware.

Dat gezegd hebbende, het was een kunst om dit te doen. Hierdoor is 2D niet helemaal verdwenen.

Sommige animators geloven nog steeds in en genieten van de klassieke methoden. Nostalgie en waardering voor dit soort kunst houden het vaak levend. Dit helpt om het terug te brengen voor nieuwere generaties om te leren en hun eigen draai eraan te geven.

Laatste woorden

Terwijl 2D-animatie ooit een achterbank nam naar 3D, maakt de klassieke methode een grote comeback. De eenvoud en het gemak van creatie maken het een goedkope oplossing voor veel toepassingen.

De overvloed aan 2D-animatie in televisie en commercials is je vast wel eens opgevallen. Vanaf nu lijkt het erop dat 2D een lange, mooie toekomst heeft.

Heb je ooit een 2D-animatie gemaakt? Laat ons uw ervaringen weten. We horen graag van je.