13 beste programvare for digital kunst i 2022 (rask gjennomgått)

Hvis du eksperimenterte med digital kunst i de tidlige dagene med hjemmedatabehandling, hadde du sannsynligvis noe av en frustrerende opplevelse. Maskinvaren var rett og slett ikke opp til oppgavene vi kunne tenke oss, og mange artister følte at det ikke var verdt bryet. Men de dagene er for lengst forbi – selv om noen ganger jobber sent på kvelden, blir vi alle fortsatt frustrerte over favorittprogrammet vårt.

Noe av det beste med digital kunst er at det er så mange måter å lage den på. Enten du elsker å male, tegne eller jobbe med bilder, er det et perfekt program for deg. Som et resultat kommer jeg til å dele opp programmene i denne anmeldelsen i tre hovedkategorier: et samlet ‘one-stop’-program, et tegne-/illustrasjonsprogram og et maleprogram. Det er mange flere kategorier av digital kunst som 3D-modellering, teksturering og videoredigering, men de er distinkte nok til at de fortjener sine egne separate innlegg.

De beste samlede digitale kunstprogram langt er Adobe Photoshop, takket være det utrolig rike funksjonssettet og kraftige, men intuitive verktøyene. Det er utvilsomt gullstandarden når det kommer til fotorealistisk bilderedigering, men det tilbyr enda mer utover det. Det grunnleggende er enkelt å lære, men vanskelig å mestre, så heldigvis er det et enormt støttefellesskap fylt med aktive og hjelpsomme brukere, opplæringsprogrammer, bøker, workshops og videoer. Hvis du kan navngi det, er det sannsynligvis en Photoshop-opplæring i det formatet.

Hvis du er mer interessert i tegning, skisser og illustrasjon, vil det beste programmet for deg være Coreldraw. Nesten like gammel som Photoshop, den har noen av de beste vektortegneverktøyene i alle programmene jeg har anmeldt, og den nyeste versjonen har et hemmelig våpen for illustratører: LiveSketch. LiveSketch er enkelt et av de mest imponerende verktøyene som har blitt lagt til en hvilken som helst grafikkapp de siste årene, og lar deg dynamisk generere vektorformer like naturlig som du ville skissert med papir og blyant.

De av dere som ser etter ta med maleferdighetene dine inn i den digitale verden, ikke se lenger enn Corel Maler. Selv om jeg er positivt overrasket over å inkludere to Corel-apper som vinnere i dette innlegget, burde ikke Painters suksess overraske noen takket være dens utrolige gjengivelse av penselstrøk og malingsmedier. Selv om det sannsynligvis er den vanskeligste av de tre vinnerne å lære, er gevinsten et utrolig digitalt maleverktøy som fungerer feilfritt med tegnebrett.

Hvorfor stole på meg for denne programvareveiledningen

Hei, jeg heter Thomas Boldt, og jeg har jobbet med digital kunst i godt over et tiår. Jeg fikk først tak i en kopi av Photoshop 5 på videregående og kombinerte det med min interesse for 3D-modellering og gjengivelse for å skape en lidenskap for alt grafisk.

Siden den gang utviklet jeg en lidenskap for design, og ble uteksaminert fra York University/Sheridan College Joint Program in Design i 2022. Jeg begynte å jobbe innen relaterte felt allerede før eksamen, og denne erfaringen har ført til at jeg har jobbet med nesten alle grafikkprogrammer under solen på et eller annet tidspunkt.

Ansvarsfraskrivelse: Ingen av selskapene nevnt i denne artikkelen har gitt meg noen kompensasjon for å skrive denne artikkelen, og de har ikke hatt noen redaksjonelle innspill eller kontroll over den endelige anmeldelsen. Når det er sagt, er jeg abonnent på Adobe Creative Cloud-programpakken og bruker den regelmessig til mitt personlige og profesjonelle arbeid.

Beste digitale kunstprogramvare: Våre toppvalg

Best samlet: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop er den ubestridte lederen av grafikkverdenen, og det med god grunn. Til tross for hvordan det startet, er Photoshop ikke bare for å jobbe med fotografier. Det er absolutt en av oppgavene den utmerker seg med, men i løpet av årene har den lagt til et stort utvalg tilleggsfunksjoner som lar deg lage nesten alt du måtte ønske. Hvis du liker å prøve deg på et bredt spekter av digitale medier, eller hvis du ønsker å holde den kreative horisonten åpen, er Photoshop det beste valget.

Etter 30 år med aktiv utvikling er verktøyene den tilbyr uten sidestykke, og noen av de nye innholdsbevisste redigeringsverktøyene trosser nesten troen takket være deres automatiserte redigeringsevner. Du kan gjøre alt fra å redigere RAW-bilder til å lage fantastiske fotorealistiske kompositter til å male og airbrushe originale kunstverk, og den har et imponerende sett med alternativer for penseltilpasning for å jobbe med tegnebrett. Photoshop kan også lage og redigere vektorer, 3D-modeller og videoer på et bilde-for-bilde-nivå, selv om disse verktøyene ikke er så godt utviklet som du finner i programmer dedikert til disse oppgavene.

Med alle disse verktøyene kan ting bli forvirrende fort, men Adobe har gjort en god jobb med å la brukere tilpasse grensesnittet fullstendig. Det er enkelt å droppe verktøyene du aldri bruker og fokusere på det som fungerer best for ditt nåværende prosjekt, eller til og med skjule hele grensesnittet slik at du ikke kan fokusere på annet enn bildet ditt. Du kan bruke et av deres forhåndsinnstilte arbeidsområder, eller opprette og lagre så mange av dine egne tilpassede forhåndsinnstillinger du vil.

Baksiden av denne imponerende funksjonaliteten er at det er så mange funksjoner, til og med en Photoshop-ekspert innrømmet at hun sannsynligvis aldri ville ha tid til å bruke dem alle. Det ser ikke ut til at jeg finner det eksakte sitatet, men det satt fast i meg fordi jeg ofte har følt det på samme måte. Hvor gøy det enn kan være å lære alle 3D- og videoredigeringsverktøyene som nå er inkludert, er Photoshops primære jobb å jobbe med stillbilder, pikselbaserte bilder.

Men uansett hva prosjektet ditt er, vil det være rikelig med læremateriell tilgjengelig for å hjelpe deg med å utvikle ferdighetene du trenger eller svare på nesten alle spørsmål. Noen guider er til og med innebygd rett inn i programmet, og det er en praktisk søkemodus som lar deg se gjennom en database med opplæringsprogrammer og annet læremateriell. Hvis du ikke finner akkurat det du trenger, vil det utrolige antallet aktive Photoshop-brukere gjerne hjelpe til i alle nettforaene som er dedikert til det.

Det er mange konkurrenter for Photoshop, men ingenting er utviklet ennå som virkelig kan utfordre det. Det finnes andre flotte bilderedigerere (som du kan lese om i alternativseksjonen nedenfor), men ingen av dem klarte å kombinere kraften, presisjonen, det enorme funksjonssettet og den totale tilpasningsmuligheten som Photoshop har tilbudt i årevis. For en mer dyptgående titt på Photoshop, kan du lese hele vurderingen her.

Best for tegning og illustrasjon: CorelDRAW (Windows/macOS)

Coreldraw er faktisk et av få grafikkprogrammer tilgjengelig i dag som er nesten like gammelt som Photoshop. Det er et program spesielt utviklet for å jobbe med vektorgrafikk, noe som gjør det til et utmerket illustrasjonsverktøy. Den leveres med et komplett sett med verktøyene du forventer å finne i et hvilket som helst vektorgrafikkprogram – ulike formverktøy og et flott sett med penn- og linjeverktøy for å lage frihåndsformer.

Som med de fleste programvare for vektorgrafikk, fungerer det også som et flott sidelayoutprogram, som lar deg raskt inkorporere illustrasjonene dine i større design som plakater og hefter.

Grunnen til at CorelDRAW klarte å gå ut Adobe Illustrator i denne kategorien er et imponerende nytt verktøy som ble utgitt kjent som LiveSketch. Som du kan se i denne videoen, LiveSketch tilbyr en helt ny måte å lage vektorgrafikk ved å transformere skissene dine til vektorer i farten. Du kan endre og avgrense vektorlinjer ved å tegne dem på nytt slik du ville gjort når du skisserer med blyant og papir, og den lærer til og med skissestilen din ‘basert på den siste utviklingen innen kunstig intelligens og maskinlæring’.

Grensesnittet har greie tilpasningsmuligheter, selv om du må grave litt dypere gjennom menyene for å finne dem enn du ville gjort i noen andre programmer. Det er imidlertid et utmerket sett med forhåndskonfigurerte arbeidsområder, inkludert en som er designet spesielt for berøringsskjermer, en ‘Lite’-arbeidsplass for nye brukere, og en designet for å appellere til brukere som har blitt lokket bort fra Adobe Illustrator.

Selv om Corel gjør en god jobb med å introdusere deg til programmet via nyttige innebygde tips og guider, kan det hende du vil ha litt ekstra hjelp. Det er ikke mye læremateriell i form av bøker (i hvert fall ikke på engelsk), men noen raske søk på nettet bør gi deg alt du trenger for å lære programvaren. Corel har også utviklet et solid sett med opplæringsprogrammer som er tilgjengelige på Corel Learning Center for å hjelpe deg med å komme i gang. For en mer dyptgående titt på CorelDRAW kan du lese hele anmeldelsen her.

Best for maling: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Maler er et annet langvarig grafikkprogram med 30 års utvikling under panseret, og det har blitt frisket opp i den nye versjonen av Painter. Et av de største problemene med det tidligere var at datamaskiner fra fortiden ikke alltid var opp til jobben, og så du ville ende opp med penselstrøk etterslep under maling. Disse problemene er en saga blott, takket være nye optimaliseringer og hastighetsforbedringer – for ikke å snakke om tilgang til datamaskiner med 16+ GB høyhastighets ram og CPU-klokkehastigheter på 4Ghz!

Painter er den desidert beste gjenskapingen av tradisjonelle kunstneriske medier i den digitale verden, og så snart du får tak i det, vil du forstå. Det store antallet børster som er tilgjengelig, bør være nok til å holde deg til å eksperimentere lykkelig i flere dager, som om du plutselig ble droppet inn i et fullt utstyrt studio. Enten du liker en enkel pensel, en palettkniv, akvareller, en airbrush eller noe i mellom, tilbyr Painter over 900 forhåndsinnstilte verktøytyper som du kan tilpasse til ditt hjerte. Corel har til og med inkludert børstebibliotekene fra de siste seks versjonene av Painter for å være sikker på at du finner det du trenger.

Når du setter opp hvert nytt stykke, kan du til og med konfigurere typen og stilen på overflaten din, slik at du kan skape utseendet til alt fra et vanlig strukket lerret til fint akvarellpapir. Hver forskjellig overflate samhandler forskjellig med pensel- og malingsvalgene dine akkurat slik dens ekvivalent i den virkelige verden ville gjort.

Som du forventer av et program som er dedikert til nøyaktighet, fungerer Painter også vakkert med tegnebrett. Corel omfavner faktisk dette så mye at de tilbyr spesialtilbud på et komplett utvalg av Wacom-berøringsskjermer og nettbrett som følger med den nyeste versjonen av Painter (pakker kun tilgjengelig i USA).

En rekke alternativer for grensesnittlayout er tilgjengelige, med verktøysettene konfigurert for ulike spesifikke oppgaver fra et forenklet grensesnitt til fotorealistisk maleri til klassisk kunst. Det er også mange alternativer for illustrasjon, selv om Painter utelukkende fungerer i piksler og ikke håndterer vektorgrafikk i det hele tatt.

Som all Corels programvare, er det et solid sett med opplæringsprogrammer som er lett tilgjengelig direkte fra Painter, inkludert en introduksjon til det helt grunnleggende slik at du kan begynne å jobbe så raskt som mulig. Velkomstskjermen vist ovenfor er din guide til din nye kunstneriske frihet. Det er ikke så mye tredjeparts opplæringsinnhold tilgjengelig for Painter når dette skrives, men det er mye tilgjengelig for tidligere versjoner hvis du trenger litt ekstra hjelp.

Beste digitale kunstprogramvare: Den betalte konkurransen

1. Adobe Photoshop Elements

Hvis ideen om å lære den fulle versjonen av Photoshop virker litt overveldende for deg, kan det være lurt å se på dens yngre fetter, Photoshop Elements. Den inkluderer de fleste av de mest brukte redigeringsverktøyene fra fullversjonen og tilbyr mange trinnvise instruksjoner. Den gjør en utmerket jobb med å lære nye brukere tauene, og når du først blir tryggere, kan du gå inn i ekspertmodus for enda mer kreativ frihet.

Dessverre betyr dette at du kan gå glipp av noen få verktøy du vil ha fra fullversjonen, men det avhenger virkelig av hva du vil gjøre. Selv om det er fristende å ha den kraftigste versjonen som er tilgjengelig, er realiteten at de fleste tilfeldige hjemmebrukere vil finne at Elements kan håndtere alle fotoredigeringsbehovene deres – med noen morsomme tilleggsfunksjoner. Du kan lese hele Photoshop Elements anmeldelse her.

2. Affinitetsbilde

Affinity Photo er relativt ny på den grafiske scenen, men den har allerede gjort noen alvorlige bølger som et Photoshop-alternativ. Den har ikke helt replikert alle verktøyene som er tilgjengelige i Photoshop, men den har gjort en utmerket jobb med å gjenskape kjernefunksjonaliteten til en mye rimeligere engangspris. Den har et anstendig grensesnitt, selv om det er et kontraintuitivt modulsystem tilgjengelig på toppen av oppsettet som skiller noe av funksjonaliteten av årsaker som ikke umiddelbart er klare.

Selv om det er ekstremt rimelig og det er et voksende fellesskap av brukere, har det ikke mye veiledningsinformasjon tilgjengelig. Noen av de større undervisningssidene som Lynda og Udemy har lansert kurs, og Affinity har gjort en god jobb med å lage opplæringsvideoer for de fleste funksjonene og verktøyene, men du vil bli hardt presset for å finne mye mer materiale tilgjengelig på nettet, og den eneste engelske boken som er tilgjengelig når dette skrives, er skrevet av utviklerne. Se her for en fullstendig anmeldelse av Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro er en annen av den eldre generasjonen av grafikkprogrammer, og den har funnet seg selv i å overlappe en rekke forskjellige programmer når det gjelder funksjonalitet. Det er Corels svar på Photoshop, selv om det ikke helt lever opp til samme standard. Det er et solid nok program, med gode redigeringsverktøy og et tilpassbart grensesnitt, men det lider også av noen få mangler som kan gjøre det frustrerende å bruke til store prosjekter.

Det største av disse problemene er noen alvorlige forsinkelser i penselstrøkresponsen, som blir enda verre når du jobber med store høyoppløselige filer. Det kan også være noen forsinkelser når du bruker andre redigeringer som kan bremse en profesjonell redaktør ganske mye. På den annen side er den tilgjengelig som et engangskjøp for PC-brukere som ønsker å unngå abonnementsmodellen som nylig ble tatt i bruk av Adobe. Lær mer fra vår fulle PaintShop Pro anmeldelse her.

4. Adobe Illustrator CC

Som Photoshop, Adobe Illustrator har også vært bransjestandarden en stund, selv om Illustrator utmerker seg på vektorbilder i stedet for rasterbilder. Den vant nesten i kategorien for beste tegning og illustrasjon på grunn av sine imponerende vektorillustrasjonsverktøy, bortsett fra at dens opprinnelige tegnefunksjoner lar mye å være ønsket. Det kan brukes med et tegnebrett, men det tilbyr egentlig ikke mye av avanserte verktøy utover det grunnleggende penselverktøyet, så du kan like gjerne bare bruke en mus som du er mer komfortabel med.

Illustrator har utmerkede vektorverktøy, inkludert noen nye tillegg i den siste CC-utgivelsen for å hjelpe med å tegne frihåndskurver, men den har ennå ikke noe som matcher LiveSketch-verktøyet som finnes i CorelDRAW. Brukergrensesnittet følger standard Adobe-modellen som også finnes i Photoshop, med forhåndsinnstilte arbeidsområder konfigurert for forskjellige oppgaver og muligheten til å tilpasse og lagre så mange av dine egne personlige arbeidsområder du vil.

Det er mer veiledningsinformasjon der ute enn du noen gang vil ha tid til å lese, og du kan laste ned en gratis 7-dagers prøveversjon for å se om den passer for deg. Du kan også se hele Illustrator anmeldelse her.

5. Skissebok

Berøringsaktiverte enheter og skisser går egentlig bare hånd i hånd, og Autodesk får det riktig med skissebok. Det vant ikke noen kategori fordi det er et ganske enkelt program, men det gjør enkelheten ganske bra, slik at du kan fokusere på tegningen din og ikke bruke for mye tid på å bekymre deg for verktøy og konfigurasjoner.

Når du trenger å justere noe, bruker Sketchbook en unik stil med ‘dial’-grensesnitt optimalisert for berøringsenheter (se nederst til venstre i skjermbildet). Hvis du ønsker å ta skissen til et videre stadium i din kreative prosess, er Sketchbook også kompatibel med Photoshop-dokumentformatet (.PSD), som gjør det enkelt å integrere med en dypere arbeidsflyt.

Noe av det beste med dette programmet er at Autodesk tidligere i år bestemte seg for å gjøre det gratis for alle! Hvis du nylig kjøpte den, er du kanskje litt sur på dette, men ellers er det en fin måte å utforske verden av digital skisse uten å måtte bruke en krone på programvaren din. Du vil definitivt trenge et tegnebrett, berøringsskjermaktivert datamaskin eller mobilenhet for å virkelig utnytte det, og det er en komplett veiledning tilgjengelig på Autodesk-nettstedet for å hjelpe deg med å komme i gang.

Sketchbook er tilgjengelig for Windows, macOS, iOS og Android-enheter, selv om mobilversjonen har et annet brukergrensesnitt og mer forenklede muligheter.

6. Affinitetsdesigner

Akkurat som Affinity Photo er Photoshop-klonen deres, Affinity Designer er Affinitys forsøk på å utfordre Illustrator for vektorgrafikk-kronen. Ønsket deres om å fjerne Illustrator har imidlertid fått dem til å rette opp flere av feilene, ettersom de har brukt litt tid på å vurdere berørings- og tegnebrett som inndataenheter. Arbeid med frihåndsformer er også mye enklere, takket være de store standardankerpunktene og håndtakene. Mindre tid på å slite med grensesnittet ditt betyr mer tid på å illustrere!

Affinity Designer er tilgjengelig for både Mac og PC, og bruker samme engangskjøpsmodell som deres andre programvare for kun $69.99. Det er en rimelig måte å komme inn i vektorillustrasjonens verden på, og det er en 10-dagers gratis prøveversjon tilgjengelig fra Affinity-nettstedet og Mac App Store.

7. Corel Painter Essentials

Maler Essentials er en mye forenklet versjon av hele Painter-opplevelsen, som har noen fordeler og noen ulemper. Den inkluderer en begrenset versjon av funksjonaliteten fra fullversjonen, inkludert et grunnleggende sett med børster, nettbrettstøtte og et mer strømlinjeformet grensesnitt. Hvis du bare er interessert i å utforske hva du kan oppnå med digital maling, kan Essentials være en god introduksjon, men enhver seriøs profesjonell kunstner vil ønske å gå for fullversjonen av programvaren.

Grensesnittet har ikke blitt oppdatert på samme måte som den nyeste versjonen av Painter, og du vil merke at velkomstskjermen fortsatt anbefaler å oppgradere til den gamle Painter-versjonen i stedet for den nyeste, men dette er mindre problemer som sannsynligvis vil bli korrigert i neste versjon. Det er noe opplæringsinnhold tilgjengelig fra Corel, men det er begrenset i forhold til det som er tilgjengelig for fullversjonen av Painter.

Gratis programvare for digital kunst

Pixlr

Det er forbløffende hva du kan oppnå med en nettapp i disse dager, og ingenting viser det bedre enn gratis Pixlr bilderedigering på nett. Det er en fullverdig bilderedigerer med anstendige redigeringsverktøy, lagstøtte og et interessant blyantverktøy som etterligner utseendet til dyktige skisser.

Det kommer definitivt ikke til å erstatte en skikkelig skrivebordsapplikasjon for noe seriøst grafikkarbeid, men det kan gjøre jobben for deg hvis du nettopp har en rask skjermgrafikk å lage eller en enkel redigering av et bilde for sosiale medier. Den har ingen støtte for grafiske nettbrett utover en enkel mus, men du forventer ikke å finne full støtte i et online format.

Det kan være litt vanskelig å laste fordi noen nettlesere nå deaktiverer Flash som standard på grunn av sikkerhetsrisikoen, men Pixlr prøver å gjøre prosessen enkel med ledetekster på skjermen.

GIMP (GNU Image Manipulation Program)

Mange sverger forbi GIMP, selv om jeg aldri har møtt en profesjonell som jobber innen grafikk som brukte den til arbeidet sitt. Det er sannsynligvis noen, fordi GIMP har noen fordeler: det er ganske kraftig for pikselbasert bildearbeid, det er enkelt å lage plugins og utvidelser for det, og det er alt tilgjengelig for den lave lave prisen gratis.

Problemet med GIMP er at det har et av de mest frustrerende og unødvendig kompliserte grensesnittene jeg noen gang har vært borti. Det ser ut til å være et vanlig problem med åpen kildekode-programvare – programvareutviklere har en tendens til å være mer fokusert på funksjonalitet enn brukeropplevelse – selv om nyere versjoner inkluderer ‘Single Window’-modus som gjør grensesnittet mye mer rasjonelt. Hvis du har et stramt budsjett og trenger noe med kraften til Photoshop gratis, vil GIMP gjøre jobben.

Gravit Designer

Gravit Designer er et utmerket gratis vektorgrafikkprogram, selv om det ikke er åpen kildekode. Den har et utmerket sett med vektortegneverktøy, og har god støtte for noen av de mer vanlige vektorgrafikkfilformatene. Dessverre kan den ikke redigere de proprietære formatene fra Adobe, men det er en liten vurdering hvis du bare ønsker å utforske vektorgrafikk. Den er tilgjengelig for det bredeste spekteret av operativsystemer, og kan til og med kjøres i nettleseren din.

Den har et utmerket brukergrensesnitt, spesielt for et gratis program. Enda mer overraskende har den et solid sett med opplæringsprogrammer tilgjengelig på nettet fra et bredt spekter av kilder. Dette gjør det til den perfekte introduksjonen til vektorgrafikkens verden, selv om du etter hvert vil ønske å gå videre til et mer profesjonelt program hvis du er seriøs med vektorillustrasjon.

Den fantastiske verden av digital kunst

Til tross for hvordan det kan virke til å begynne med, har mange av de store grafikkprogrammene vokst seg noe utskiftbare gjennom årene og har begynt å overlappe hverandres jobber. Å finne den som fungerer best for deg er den viktigste delen av prosessen. Akkurat som hver artist har utviklet sin egen unike kreative stil, må hver artist ta sine egne valg om hvilket program som passer best inn i deres personlige arbeidsflyt.

Det er også viktig å huske at uansett hvor god programvaren er, vil du fortsatt trenge å lære et helt nytt sett med prosesser. Selv om du er en ekstremt talentfull artist i offline-verdenen, vil du finne deg selv å måtte lære et helt nytt sett med ferdigheter som er spesifikke for den digitale verden. Som en som dedikerte mye tid og krefter på å foredle evnen sin, kan det være litt nedslående å plutselig finne deg selv å slite igjen. Dette er helt naturlig og forståelig nok frustrerende, men prøv å huske denne viktige visdommen fra forfatter, journalist og radiovert Ira Glass om kreativitetens natur:

«Ingen forteller dette til folk som er nybegynnere, jeg skulle ønske noen fortalte meg det. Alle vi som driver med kreativt arbeid, vi kommer inn i det fordi vi har god smak. Men det er dette gapet. De første par årene du lager ting, er det bare ikke så bra. Det prøver å være bra, det har potensial, men det er det ikke. Men smaken din, tingen som fikk deg inn i spillet, er fortsatt morder. Og smaken din er grunnen til at arbeidet ditt skuffer deg. Mange mennesker kommer aldri forbi denne fasen, de slutter. De fleste jeg kjenner som gjør interessant, kreativt arbeid gikk gjennom år med dette. Vi vet at arbeidet vårt ikke har denne spesielle tingen som vi vil at den skal ha. Vi går alle gjennom dette. Og hvis du nettopp har startet opp eller du fortsatt er i denne fasen, må du vite at det er normalt, og det viktigste du kan gjøre er å gjøre mye arbeid.»

Det bør ikke ta deg år å overføre dine eksisterende kunstneriske talenter til den digitale verden, men det er viktig å huske at det er en læringskurve selv med den aller beste programvaren for digital kunst. Men hvis du holder deg til det og fortsetter å skape, vil du til slutt kunne lage ting som aldri kunne blitt oppnådd med mer tradisjonelle kunstneriske medier.

Fortsett alltid å skape, og gi aldri opp din kunstneriske visjon!

Hvordan vi valgte den beste programvaren for digital kunst

Digital kunst er en ganske bred kategori, så det er viktig å være tydelig på hvordan vi brøt ned gjennomgangsprosessen. Vi dekker et bredt spekter av forskjellige kunstneriske stiler med sine egne unike problemstillinger, så kriteriene her er litt mer generelle enn vanlig, men de vil likevel peke deg i riktig retning. Her er spørsmålene vi stilte om hvert program før vi valgte vinnerne våre.

1. Hvor godt henvender den seg til sitt primære kunstneriske medium?

Som med alle andre oppgaver, er det alltid viktig å velge riktig verktøy for jobben. En skrutrekker med flere verktøy er ekstremt nyttig, helt til du skjønner at du faktisk trenger en båndsliper. Siden vi delte ned kategorien digital kunst i tre underkategorier, er det viktig å ta hensyn til hvor spesialisert programvaren er for en bestemt kunstnerisk stil. Noen prøver å være alt for alle, men har fortsatt en sentral kjerne av verktøy som utgjør dets primære funksjoner.

2. Fungerer det bra med tegnebrett?

Enten du bringer ferdighetene dine fra den fysiske verden til den digitale eller bare ser etter bedre alternativer, er det alltid viktig å ha plass til å vokse. Hvis du bruker mye tid på å lære et nytt program og deretter finner ut at det ikke støtter et nettbrett, kan du ende opp med å sparke deg selv.

Tegnebrett er intuitive og velbalanserte verktøy for både nybegynnere og eksperter, men du vil ha mer enn bare en penneformet mus. Et godt grafikkprogram vil kunne konfigurere alle de ekstra layoutknappene som er tilgjengelige på din spesifikke modell, samt svare på trykksensorer. De aller beste programmene vil også kunne identifisere vinkelen du holder pekepennen i for virkelig naturlige kreasjoner – selv om du også trenger et nettbrett som støtter funksjonen.

3. Er det brukervennlig?

Mens kunstnere ofte er villige til å gå til ekstreme lengder for å forfølge sin kreative visjon, er det noe å si for å sørge for at verktøyene i seg selv ikke kommer i veien for kreativiteten din. Det er en ren enkelhet til et staffeli, børster og en malingsboks, og du bør kunne få samme nivå av umiddelbar tilgang til verktøyene du trenger i programvaren for digital kunst.

Selvfølgelig har hver artist sin egen unike måte å arrangere sitt studio på, og de beste grafikkprogrammene vil også tillate deg å rekonfigurere brukergrensesnittet for å møte dine eksakte spesifikasjoner. Du trenger ikke å ha et silketrykk for hånden når du skisserer, akkurat slik du ikke trenger å ha et komplett sett med typografiske alternativer i veien mens du maler (sannsynligvis).

4. Er det nok av læremateriell?

Enten du har en livslang erfaring i kunstverdenen eller du starter fra dag én med en digital pekepenn i hånden, kan det å lære grafikkprogrammer være en kompleks prosess. De beste programmene er komplette med introduksjoner, tips og andre veiledninger innebygd rett inn i programvaren.

Men det kan bare ta deg så langt, så når du er klar til å utvide ferdighetene dine, er en av de beste måtene å lære på å følge med på noen gode opplæringsprogrammer, enten de er fra bøker, videoer eller andre nettkilder. Vanligvis (men ikke alltid), jo bedre et program er, jo mer læringsmateriell vil du kunne finne for det.

Selv om du allerede er komfortabel med din egen kreative stil, kan det være ganske annerledes å lære å lage den digitalt enn det du er vant til. Den overgangen kan også gi noen muligheter til å utforske nye horisonter!

5. Har den et aktivt brukerfellesskap?

Det ville nok vært veldig interessant å se hva som ville skje med et kunstnerisk fellesskap hvis folk ikke lærte andre grunnleggende teknikker, men de fleste av oss fikk vår start i kunsten gjennom noen vi beundret og lærte av. Et godt digitalt kunstprogram vil ha et aktivt brukerfellesskap, som har flere fordeler. Det er alltid noen å spørre om du står fast på å skape en spesifikk effekt, og det er folk som også kan vise frem arbeidet ditt som vil sette pris på det og være i stand til å gi deg forståelse og ærlig kritikk for å hjelpe deg med å forbedre deg.

Et sluttord

Den digitale revolusjonen er en gave som fortsetter å gi, og nå som maskinvarekapasiteten har innhentet våre kunstneriske drømmer, er verden av digital kunst mer tilgjengelig enn noen gang før. Det er mulig å lage noe virkelig imponerende arbeid ved hjelp av moderne programmer, selv om den kraften kan gjøre dem vanskelige å lære.

Utforsk alternativene, finn det rette programmet for deg, og lær inn og ut av den nye digitale kunstfronten. Det tar litt tid å gjøre overgangen fra den offline verden til den digitale, men det er verdt det!

Og husk: fortsett alltid å skape!