Hva er 2D-animasjon? (Raskt forklart)

Animasjon er overalt. I flere tiår – faktisk siden Toy Story i 1995 – var 3D-animasjon på topp.

Datagenerert grafikk gjorde tegneserier mer realistiske. Pixar og andre studioer laget spillefilmer ved å bruke datamaskiner for å lage uutslettelige bilder støttet av fantastiske historier. Mens 3D-animasjon fortsatt er enormt på multiplekset, tradisjonell 2-dimensjonal animasjon har gjort et stort comeback i andre medier.

For ikke så lenge siden ble 2D ansett som gammeldags. En gang elsket tegneserier som Looney Toons, Hanna Barbara og klassiske Disney-filmer virket gamle og utdaterte. Men ikke så lenge: 2D er tilbake.

Hva er egentlig 2D-animasjon? Hvordan er det annerledes enn 3D? Hva fikk den til å forsvinne, og hvorfor er den tilbake nå? Les videre for å lære mer!

Hva er 2D-animasjon?

2D-animasjon er kunsten å skape en illusjon av bevegelse i et 2-dimensjonalt rom. Bevegelsen skapes kun i x- eller y-aksialretningene. 2D-tegninger ser ofte flatt ut på et stykke papir, uten dybde.

Penn-og-papir-animasjon har eksistert i lang tid. Den ble først utviklet på slutten av 19- og begynnelsen av 20-tallet. Tidlige animasjoner besto av gjentatte tegninger av objekter i litt forskjellige posisjoner på papirbiter eller kort. Kortene vises deretter raskt, noe som gir inntrykk av at objektene beveger seg.

Denne prosessen utviklet seg til slutt til å sette bilder på sekvensiell film, lage film og blomstrer inn i det vi nå kaller 2D-animasjon.

Denne typen animasjon ble mye brukt for Disney-filmer, Looney Toons og andre populære filmer og TV-serier. Du har sikkert sett noen av de gamle originale Mikke Mus-filmene, inkludert Steamboat Willie.

Hvis du var et barn på 70-tallet som meg, vokste du sannsynligvis opp med å se dem hver lørdag morgen.

Den klassiske animasjonsmetoden ble mye brukt frem til bruken av dataanimert grafikk for nesten tretti år siden.

Hvordan er 2D-animasjon forskjellig fra 3D?

2D-animasjon er forskjellig fra 3D i måten objektene og bakgrunnene ser ut og beveger seg på.

I stedet for å være begrenset til xy-aksen, legger 3D til en tredje dimensjon langs z-aksen. Dette gir objekter dybde og følelse; de kan se ut til å bevege seg mot deg eller bort fra deg. 2D kan bare bevege seg fra side til side, opp eller ned, eller en kombinasjon av de to.

Objekter og bakgrunner i 3D kan også se ut til å ha tekstur. Kombinasjonen av bevegelse i alle retninger og utseendet av tekstur gir 3D-animasjon et mer naturtro utseende.

Hva skjedde med 2D-animasjon?

Klassiske tegneserier, mange av dem legitime kunstverk, var veldig detaljerte og kompliserte å lage.

Kunstnere måtte sette seg ned og tegne hver eneste ramme. Etter hvert som datateknologi ble allment tilgjengelig, brukte mange 2D-filmer programvare for å gjøre prosessen enklere.

Etter hvert som disse teknologiene utviklet seg, utviklet animasjonen seg med den – og 3D ble født. Kunsten å tegne animerte sekvenser bilde for bilde ble sakte borte.

Med sitt realistiske utseende og preg, vokste 3D-animasjon i popularitet med Toy Story, A Bug’s Life og Monsters, Inc.

Mens Disneys Pixar-filmer var (og fortsetter å være) ledende innen denne teknologien, fulgte snart andre studioer etter.

2D-tegneserier forble populær blant noen spesifikke merker som The Simpsons (Amerikas lengste amerikanske manus i primetime TV-serie), men for det meste tok 3D over etter 1995 – ikke bare i filmer, men i TV, videospill og mer.

Hvorfor øker populariteten til 2D Animation?

Mens populariteten bleknet en stund, forsvant aldri 2D-animasjonen helt. Det var alltid old-school animatører som ønsket å bevare kunstformen.

Ikke bare forsvant den ikke, men bruken er nå på vei oppover. Vi ser sannsynligvis like mye 2D nå som vi noen gang har sett.

Animerte trenings- og læringsvideoer har blitt veldig populære med økt arbeid hjemmefra og fjernundervisning. Til og med 2D-videospill er på comeback.

Ikke glem: The Simpsons eksisterer fortsatt sammen med en rekke andre 2D-animerte serier som Family Guy, South Park og mer. Vi fortsetter å se 2D-animerte spillefilmer på kino og på Netflix, Hulu og Amazon Prime.

Vi kan alle lage animasjon

Så hvorfor er 2D-teknologi på vei oppover? Det er nå massevis av apper som kan hjelpe nesten alle med å lage animasjoner.

Jeg sier ikke at hvem som helst kan være en førsteklasses animatør – som fortsatt krever spesielle ferdigheter og talenter – men det gir mange amatører muligheten til å ha det gøy og lage inspirerende animasjoner.

Dette er bare én faktor som har bidratt til 2Ds gjenoppblomstring: nesten alle kan lage enkle kortfilmer, slik at de kan få seg en latter, komme med en uttalelse på sosiale medier, eller kanskje få en Oscar.

Enkelhet

2D-animasjon er mye enklere å lage, så det er en annen grunn til bruken. Hvis du noen gang ser en 3D-animert Pixar-film, er det bare å ta en titt på studiepoengene for å se hvor mange mennesker det krever å sette sammen en slik produksjon.

Selv om datateknologi hjelper til med å gjøre mye av arbeidet, reduserer det ikke kompleksiteten. 2D kan lages raskt med et begrenset antall bidragsytere. Med den rette appen kan til og med én person lage en ganske god liten kortfilm.

Det er bare billigere

Fordi det er enklere og krever færre ressurser, er todimensjonal billigere å lage. Det kan lages for en brøkdel av prisen for tredimensjonale show.

Denne kostnaden egner seg godt til reklameverdenen så vel som trenings- og undervisningsarenaene. Bedrifter, instruktører og lærere kan få frem poengene sine med en spennende kortfilm produsert på et beskjedent eller lite budsjett.

Ingen skuespillere kreves

Ettersom tilgjengeligheten av kameraer har blitt utbredt, har det også vært en økning i innholdsskaping.

Nesten alle har et kamera på telefonen – hvem som helst kan lage en video. Men det krever skuespillere. Skuespillere koster penger, og det kan ta verdifull tid å vente på at de er tilgjengelige.

Å lage animasjon krever ikke skuespillere. Dette gjør det billigere, raskere å lage, og ingen krav om å finne en spesifikk skuespiller som passer din rolle. Du kan lage hvilken som helst karakter du vil.

Alt du trenger å gjøre er å finne stemmer til dem. Dette alternativet fungerer utmerket i reklame- og treningsarenaen, som er en av hovedårsakene til at 2D har skutt i været.

Kunstnerisk verdi

Den klassiske metoden for å skissere hver ramme og legge transparenter over bakgrunner var tidkrevende – og den har stort sett blitt erstattet av dataprogramvare.

Når det er sagt, var det en kunst å gjøre dette. På grunn av dette har ikke 2D falmet helt bort.

Noen animatører tror fortsatt på og liker de klassiske metodene. Nostalgi og forståelsen for denne typen kunst holder den ofte i live. Dette bidrar til å bringe det tilbake for nyere generasjoner å lære og sette sin egen spinn på.

Avsluttende ord

Mens 2D-animasjon en gang tok et baksete til 3D, har den klassiske metoden gjort et stort comeback. Dens enkelhet og enkle å lage gjør den til en rimelig løsning for mange bruksområder.

Du har sikkert lagt merke til overfloden av 2D-animasjon i TV og reklame. Per nå ser det ut til at 2D har en lang, lys fremtid.

Har du noen gang laget noen 2D-animasjon? Fortell oss om dine erfaringer. Vi vil gjerne høre fra deg.