13 najlepszych programów do sztuki cyfrowej w 2022 r. (Szybko przeglądane)

Jeśli eksperymentowałeś ze sztuką cyfrową we wczesnych dniach komputerów domowych, prawdopodobnie miałeś coś w rodzaju frustrującego doświadczenia. Sprzęt po prostu nie spełniał wymagań, które mogliśmy sobie wyobrazić, a wielu artystów uważało, że nie jest to warte zachodu. Ale te czasy już dawno minęły – chociaż czasami pracujemy do późnych godzin wieczornych, wszyscy nadal jesteśmy sfrustrowani naszym ulubionym programem.

Jedną z najlepszych rzeczy w sztuce cyfrowej jest to, że istnieje tak wiele sposobów jej tworzenia. Niezależnie od tego, czy lubisz malować, rysować, czy pracować ze zdjęciami, jest dla Ciebie idealny program. W rezultacie zamierzam podzielić programy w tym przeglądzie na trzy główne kategorie: ogólny program „jednego okienka”, program do rysowania/ilustrowania i program do malowania. Istnieje wiele innych kategorii sztuki cyfrowej, takich jak modelowanie 3D, teksturowanie i edycja wideo, ale są one na tyle odrębne, że zasługują na osobne posty.

W ramach projektu najlepszy ogólny program sztuki cyfrowej zdecydowanie jest Adobe Photoshop, dzięki niewiarygodnie bogatemu zestawowi funkcji i potężnym, ale intuicyjnym narzędziom. Jest to niewątpliwie złoty standard, jeśli chodzi o fotorealistyczną edycję obrazu, ale oferuje jeszcze więcej. Podstawy są łatwe do nauczenia, ale trudne do opanowania, więc na szczęście istnieje ogromna społeczność wsparcia wypełniona aktywnymi i pomocnymi użytkownikami, samouczkami, książkami, warsztatami i filmami. Jeśli potrafisz to nazwać, prawdopodobnie istnieje samouczek Photoshopa w tym formacie.

Jeśli jesteś bardziej zainteresowany rysowanie, szkicowanie i ilustrowanie, najlepszym programem dla Ciebie będzie CorelDRAW. Prawie tak stary jak Photoshop, oferuje jedne z najlepszych narzędzi do rysowania wektorów w każdym z programów, które recenzowałem, a najnowsza wersja ma tajną broń dla ilustratorów: LiveSketch. LiveSketch, jedno z najbardziej imponujących narzędzi, które można dodać do dowolnej aplikacji graficznej w ciągu ostatnich kilku lat, umożliwia dynamiczne generowanie kształtów wektorowych tak naturalnie, jak podczas szkicowania za pomocą papieru i ołówka.

Ci z was, którzy chcą przenieś swoje umiejętności malarskie w cyfrowy świat, nie szukaj dalej niż Corel Malarz. Chociaż jestem mile zaskoczony, że w tym poście znalazłem dwie zwycięskie aplikacje firmy Corel, sukces programu Painter nie powinien nikogo zaskoczyć dzięki niesamowitej reprodukcji pociągnięć pędzla i mediów malarskich. Chociaż jest to prawdopodobnie najtrudniejszy do nauczenia się z trzech zwycięzców, nagroda jest niesamowitym narzędziem do cyfrowego malowania, które działa bezbłędnie na tabletach do rysowania.

Dlaczego zaufaj mi, jeśli chodzi o ten przewodnik po oprogramowaniu

Cześć, nazywam się Thomas Boldt i pracuję w sztuce cyfrowej od ponad dekady. Po raz pierwszy dostałem kopię programu Photoshop 5 w szkole średniej i połączyłem ją z moim zainteresowaniem modelowaniem i renderowaniem 3D, aby stworzyć pasję do wszystkich rzeczy graficznych.

Od tego czasu rozwinąłem pasję do projektowania i w 2022 roku ukończyłem Wspólny Program Projektowania Uniwersytetu York/Sheridan College. słońce w takim czy innym miejscu.

Zastrzeżenie: Żadna z firm wymienionych w tym artykule nie zapewniła mi żadnej rekompensaty za napisanie tego artykułu i nie miała żadnego wkładu redakcyjnego ani kontroli nad ostateczną recenzją. Mając to na uwadze, jestem subskrybentem pakietu programów Adobe Creative Cloud i używam go regularnie w mojej pracy osobistej i zawodowej.

Najlepsze oprogramowanie do tworzenia grafiki cyfrowej: nasze najlepsze propozycje

Najlepszy ogólnie: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop jest niekwestionowanym liderem świata grafiki i nie bez powodu. Jednak pomimo tego, jak to się zaczęło, Photoshop nie służy tylko do pracy ze zdjęciami. Jest to z pewnością jedno z zadań, w których się wyróżnia, ale z biegiem lat dodał ogromną gamę dodatkowych funkcji, które pozwalają tworzyć prawie wszystko, co tylko zechcesz. Jeśli lubisz korzystać z szerokiej gamy multimediów cyfrowych lub chcesz zachować otwarte horyzonty twórcze, Photoshop to najlepszy wybór.

Po 30 latach aktywnego rozwoju narzędzia, które oferuje, są niezrównane, a niektóre z nowych narzędzi do edycji uwzględniających treść prawie przeczą uwierzeniu dzięki swoim zautomatyzowanym możliwościom edycji. Możesz zrobić wszystko, od edycji zdjęć RAW, przez tworzenie oszałamiających fotorealistycznych kompozytów, po malowanie i malowanie aerografem oryginalnej grafiki, a ponadto oferuje imponujący zestaw opcji dostosowywania pędzla do pracy z tabletami do rysowania. Photoshop może również tworzyć i edytować wektory, modele 3D i filmy na poziomie klatka po klatce, chociaż te narzędzia nie są tak dobrze rozwinięte, jak można znaleźć w programach dedykowanych do tych zadań.

Dzięki tym wszystkim narzędziom do pracy z rzeczami może się szybko pomylić, ale Adobe wykonał świetną robotę, umożliwiając użytkownikom całkowite dostosowanie interfejsu. Łatwo jest porzucić narzędzia, których nigdy nie używasz i skupić się na tym, co najlepiej sprawdza się w bieżącym projekcie, a nawet ukryć cały interfejs, aby skupić się wyłącznie na obrazie. Możesz użyć jednego z ich gotowych obszarów roboczych lub utworzyć i zapisać dowolną liczbę własnych niestandardowych ustawień predefiniowanych.

Drugą stroną tej imponującej funkcjonalności jest to, że jest tak wiele funkcji, że nawet jeden ekspert od Photoshopa przyznał, że prawdopodobnie nigdy nie miałby czasu, aby ich wszystkich użyć. Wydaje mi się, że nie mogę znaleźć dokładnego cytatu, ale utkwił mi w pamięci, ponieważ często czułem to samo. Choć nauka wszystkich dołączonych obecnie narzędzi do edycji 3D i wideo może być zabawna, głównym zadaniem programu Photoshop jest praca z nieruchomymi obrazami opartymi na pikselach.

Ale bez względu na to, jaki jest Twój projekt, dostępnych będzie mnóstwo materiałów edukacyjnych, które pomogą Ci rozwinąć potrzebne umiejętności lub odpowiedzieć na prawie każde pytanie. Niektóre przewodniki są nawet wbudowane w program, a ponadto dostępny jest wygodny tryb wyszukiwania, który umożliwia przeglądanie bazy samouczków i innych materiałów edukacyjnych. Jeśli nie możesz znaleźć dokładnie tego, czego potrzebujesz, niesamowita liczba aktywnych użytkowników programu Photoshop z przyjemnością udzieli pomocy na jednym z forów internetowych poświęconych temu tematowi.

Jest wielu konkurentów dla Photoshopa, ale nie opracowano jeszcze nic, co mogłoby mu naprawdę rzucić wyzwanie. Istnieją inne świetne edytory obrazów (o czym można przeczytać w sekcji alternatyw poniżej), ale żadnemu z nich nie udało się połączyć mocy, precyzji, ogromnego zestawu funkcji i całkowitej możliwości dostosowywania, które Photoshop oferuje od lat. Aby uzyskać bardziej dogłębne spojrzenie na program Photoshop, możesz przeczytać Pełny przegląd tutaj.

Najlepsze do rysowania i ilustracji: CorelDRAW (Windows/macOS)

CorelDRAW jest właściwie jednym z niewielu dostępnych obecnie programów graficznych, który jest prawie tak stary jak Photoshop. Jest to program specjalnie zaprojektowany do pracy z grafiką wektorową, co czyni go doskonałym narzędziem ilustracyjnym. Zawiera pełny zestaw narzędzi, których można się spodziewać w każdym programie do grafiki wektorowej — różne narzędzia kształtów oraz świetny zestaw narzędzi do rysowania i rysowania do tworzenia odręcznych kształtów.

Jak z większością oprogramowanie do grafiki wektorowej, działa również jako świetny program do układania stron, który umożliwia szybkie włączanie ilustracji do większych projektów, takich jak plakaty i broszury.

Powód, dla którego program CorelDRAW zdołał wyprzedzić? Adobe Illustrator w tej kategorii jest imponujące nowe narzędzie, które zostało wydane pod nazwą LiveSketch. Jak widać w ten film, LiveSketch oferuje zupełnie nowy sposób tworzenia grafiki wektorowej poprzez przekształcanie szkiców w wektory w locie. Możesz modyfikować i udoskonalać linie wektorowe, przerysowując je tak, jak podczas szkicowania ołówkiem i papierem, a nawet uczy się Twojego stylu szkicowania „w oparciu o najnowsze osiągnięcia w dziedzinie sztucznej inteligencji i uczenia maszynowego”.

Interfejs ma przyzwoite opcje dostosowywania, chociaż będziesz musiał zagłębić się w menu, aby je znaleźć, niż w niektórych innych programach. Istnieje jednak doskonały zestaw wstępnie skonfigurowanych przestrzeni roboczych, w tym jeden zaprojektowany specjalnie dla ekranów dotykowych, przestrzeń robocza „Lite” dla nowych użytkowników oraz przestrzeń zaprojektowana z myślą o użytkownikach, którzy zostali odciągnięci od programu Adobe Illustrator.

Chociaż firma Corel wykonuje dobrą robotę, wprowadzając Cię do programu za pomocą przydatnych wbudowanych wskazówek i przewodników, możesz potrzebować dodatkowej pomocy. Nie ma zbyt wielu materiałów do nauki w formie książek (przynajmniej nie w języku angielskim), ale kilka szybkich wyszukiwań w Internecie powinno dostarczyć ci wszystkiego, czego potrzebujesz do nauki oprogramowania. Firma Corel opracowała również solidny zestaw samouczków, które są dostępne w Centrum edukacyjnym firmy Corel, które ułatwiają szybkie rozpoczęcie pracy. Aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje na temat programu CorelDRAW, możesz przeczytać pełna recenzja tutaj.

Najlepsze do malowania: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Malarz to kolejny długowieczny program graficzny z 30-letnim rozwojem pod maską, odświeżony w nowej wersji Paintera. Jednym z największych problemów w przeszłości było to, że komputery z przeszłości nie zawsze nadawały się do pracy, przez co podczas malowania pojawiały się opóźnienia w pociąganiu pędzla. Te problemy to już przeszłość, dzięki nowym optymalizacjom i usprawnieniom prędkości – nie wspominając o dostępie do komputerów z ponad 16 GB szybkiej pamięci RAM i taktowaniem procesora 4 Ghz!

Malarz jest zdecydowanie najlepszym odtworzeniem tradycyjnych mediów artystycznych w cyfrowym świecie i jak tylko go zdobędziesz, zrozumiesz. Sama liczba dostępnych pędzli powinna wystarczyć, abyś mógł szczęśliwie eksperymentować przez wiele dni, jakbyś nagle wpadł do w pełni wyposażonego studia. Niezależnie od tego, czy lubisz prosty pędzel, szpachelka, akwarele, aerograf czy cokolwiek innego, Painter oferuje ponad 900 gotowych typów narzędzi, które możesz dostosować do własnych upodobań. Firma Corel dołączyła nawet biblioteki pędzli z ostatnich sześciu wersji programu Painter, aby upewnić się, że znajdziesz to, czego potrzebujesz.

Konfigurując każdy nowy element, możesz nawet skonfigurować rodzaj i styl swojej powierzchni, co pozwala stworzyć wygląd wszystkiego, od zwykłego rozciągniętego płótna po cienki papier akwarelowy. Każda inna powierzchnia oddziałuje inaczej z wybranymi pędzlami i farbami, tak jak jej odpowiednik w świecie rzeczywistym.

Jak można się spodziewać po programie poświęconym dokładności, Painter doskonale współpracuje również z tabletami do rysowania. Firma Corel uwzględnia to tak bardzo, że oferuje specjalne oferty na pełną gamę ekranów dotykowych i tabletów Wacom, które są dostarczane w pakiecie z najnowszą wersją programu Painter (pakiety dostępne tylko w USA).

Dostępnych jest szereg opcji układu interfejsu, z zestawami narzędzi skonfigurowanymi do różnych specyficznych zadań, od uproszczonego interfejsu przez fotorealistyczne malowanie po klasyczne dzieła sztuki. Istnieje również wiele opcji ilustrowania, chociaż Painter działa wyłącznie w pikselach i w ogóle nie obsługuje grafiki wektorowej.

Podobnie jak całe oprogramowanie firmy Corel, istnieje solidny zestaw samouczków łatwo dostępnych bezpośrednio z programu Painter, w tym wprowadzenie do podstaw, dzięki czemu można jak najszybciej rozpocząć pracę. Pokazany powyżej ekran powitalny jest Twoim przewodnikiem po Twojej nowej wolności artystycznej. W chwili pisania tego tekstu nie ma zbyt wielu treści samouczka innych firm dla Paintera, ale jest wiele dostępnych dla poprzednich wersji, jeśli potrzebujesz dodatkowej pomocy.

Najlepsze oprogramowanie do tworzenia grafiki cyfrowej: płatny konkurs

1. Elementy Adobe Photoshop

Jeśli pomysł nauczenia się pełnej wersji Photoshopa wydaje Ci się nieco przytłaczający, możesz przyjrzeć się jego młodszej kuzynce, Photoshop Elements. Zawiera większość najczęściej używanych narzędzi do edycji z pełnej wersji i oferuje wiele instrukcji krok po kroku. Świetnie radzi sobie z nauką nowych użytkowników, a gdy nabierzesz pewności, możesz przejść do trybu eksperta, aby uzyskać jeszcze większą swobodę twórczą.

Niestety oznacza to, że możesz przegapić kilka narzędzi, których potrzebujesz z pełnej wersji, ale tak naprawdę zależy to od tego, co chcesz zrobić. Chociaż kuszące jest chcieć najpotężniejszej dostępnej wersji, w rzeczywistości większość zwykłych użytkowników domowych przekona się, że Elements może obsłużyć wszystkie ich potrzeby związane z edycją zdjęć – z kilkoma zabawnymi dodatkami dodanymi na dokładkę. Możesz przeczytać całą Recenzja programu Photoshop Elements tutaj.

2. Zdjęcie powinowactwa

Zdjęcie koligacji jest stosunkowo nowy na scenie graficznej, ale już robi poważne fale jako alternatywa dla Photoshopa. Nie do końca zreplikował wszystkie narzędzia dostępne w Photoshopie, ale wykonał świetną robotę, odtwarzając podstawową funkcjonalność w znacznie bardziej przystępnej cenie jednorazowej. Ma przyzwoity interfejs, chociaż istnieje sprzeczny z intuicją system modułów dostępny w górnej części układu, który oddziela niektóre funkcje z powodów, które nie są od razu jasne.

Chociaż jest bardzo przystępny cenowo i istnieje rosnąca społeczność użytkowników, nie ma zbyt wielu dostępnych samouczków. Niektóre z większych witryn szkoleniowych, takich jak Lynda i Udemy, uruchomiły kursy, a Affinity wykonało dobrą robotę, tworząc filmy instruktażowe dotyczące większości funkcji i narzędzi, ale trudno będzie znaleźć znacznie więcej materiałów dostępnych online, a jedyna angielska książka dostępna w chwili pisania tego tekstu została napisana przez programistów. Zobacz tutaj dla pełnego recenzja Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

Lakiernia Pro to kolejny ze starszej generacji programów graficznych, który pod względem funkcjonalności pokrywa się z wieloma różnymi programami. To odpowiedź firmy Corel na Photoshopa, chociaż nie do końca spełnia ten sam standard. Jest to wystarczająco solidny program, z dobrymi narzędziami do edycji i konfigurowalnym interfejsem, ale ma też kilka wad, które mogą powodować frustrację w przypadku dużych projektów.

Największym z tych problemów są poważne opóźnienia w reakcji na pociągnięcia pędzla, które nasilają się jeszcze bardziej, gdy pracujesz z dużymi plikami o wysokiej rozdzielczości. Podczas stosowania innych edycji może wystąpić pewne opóźnienie, co może spowalniać pracę profesjonalnego edytora. Z drugiej strony jest dostępny jako jednorazowy zakup dla użytkowników komputerów PC, którzy chcą uniknąć modelu subskrypcji niedawno przyjętego przez Adobe. Dowiedz się więcej z naszego pełnego Recenzja PaintShop Pro tutaj.

4. Adobe Illustrator CC

Jak Photoshop, Adobe Illustrator jest również standardem branżowym od dłuższego czasu, chociaż program Illustrator przoduje w obrazach wektorowych zamiast w obrazach rastrowych. Prawie wygrał w kategorii najlepszych rysunków i ilustracji dzięki imponującym narzędziom do ilustracji wektorowych, z wyjątkiem tego, że jego natywne możliwości rysowania pozostawiają wiele do życzenia. Może być używany z tabletem do rysowania, ale tak naprawdę nie oferuje wiele zaawansowanych narzędzi poza podstawowym narzędziem pędzla, więc równie dobrze możesz po prostu używać myszy, z którą czujesz się bardziej komfortowo.

Program Illustrator oferuje doskonałe narzędzia wektorowe, w tym kilka nowych dodatków w najnowszej wersji CC, które pomagają w rysowaniu odręcznych krzywych, ale nie ma jeszcze nic, co mogłoby dorównać narzędziu LiveSketch w programie CorelDRAW. Interfejs użytkownika jest zgodny ze standardowym modelem Adobe, który można znaleźć również w programie Photoshop, z predefiniowanymi obszarami roboczymi skonfigurowanymi do różnych zadań oraz możliwością dostosowywania i zapisywania dowolnej liczby własnych spersonalizowanych obszarów roboczych.

Dostępnych jest więcej samouczków, niż kiedykolwiek będziesz miał czas na przeczytanie, i możesz pobrać bezpłatną 7-dniową wersję próbną, aby sprawdzić, czy jest ona dla Ciebie odpowiednia. Możesz również zobaczyć pełną Recenzja programu Illustrator tutaj.

5. Szkicownik

Urządzenia z obsługą dotykową i szkicowanie naprawdę idą w parze, a Autodesk radzi sobie z tym dobrze Album. Nie wygrał żadnej kategorii, ponieważ jest to dość prosty program, ale całkiem dobrze radzi sobie z prostotą, pozwalając skupić się na rysowaniu i nie marnować zbyt wiele czasu na martwienie się o narzędzia i konfiguracje.

Kiedy musisz coś zmienić, Sketchbook używa unikalnego stylu interfejsu „pokrętła” zoptymalizowanego pod kątem urządzeń dotykowych (patrz lewy dolny róg na zrzucie ekranu). Jeśli chcesz przenieść swój szkic na dalszy etap procesu twórczego, Sketchbook jest również zgodny z formatem dokumentów programu Photoshop (.PSD), co ułatwia integrację z głębszym przepływem pracy.

Jedną z najlepszych rzeczy w tym programie jest to, że na początku tego roku Autodesk zdecydował się udostępnić go za darmo dla wszystkich! Jeśli niedawno go kupiłeś, możesz być trochę zrzędliwy, ale poza tym jest to świetny sposób na odkrywanie świata szkicowania cyfrowego bez konieczności wydawania ani grosza na oprogramowanie. Na pewno będziesz potrzebować tabletu do rysowania, komputera z ekranem dotykowym lub urządzenia mobilnego, aby naprawdę dobrze z niego korzystać, a na stronie Autodesk dostępny jest kompletny przewodnik, który pomoże Ci przyspieszyć.

Sketchbook jest dostępny na urządzenia z systemem Windows, macOS, iOS i Android, chociaż wersja mobilna ma inny interfejs użytkownika i bardziej uproszczone możliwości.

6. Projektant powinowactwa

Tak jak Affinity Photo jest ich klonem z Photoshopa, Projektant powinowactwa to próba Affinity rzucenia wyzwania Illustratorowi dla korony grafiki wektorowej. Jednak ich chęć usunięcia programu Illustrator skłoniła ich do poprawienia kilku błędów, ponieważ przez pewien czas brali pod uwagę tablety dotykowe i rysunkowe jako urządzenia wejściowe. Praca z kształtami odręcznymi jest również znacznie łatwiejsza dzięki dużym domyślnym punktom zakotwiczenia i uchwytom. Mniej czasu na zmaganie się z interfejsem oznacza więcej czasu na ilustrowanie!

Affinity Designer jest dostępny zarówno dla komputerów Mac, jak i PC, korzystając z tego samego modelu jednorazowego zakupu, co inne oprogramowanie, za jedyne 69.99 USD. To niedrogi sposób na wejście do świata ilustracji wektorowych, a w witrynie Affinity i Mac App Store dostępny jest 10-dniowy bezpłatny okres próbny.

7. Podstawy programu Corel Painter

Podstawy malarza to znacznie uproszczona wersja pełnej wersji programu Painter, która ma kilka zalet i kilka wad. Zawiera ograniczoną wersję funkcjonalności z pełnej wersji, w tym podstawowy zestaw pędzli, obsługę tabletów i bardziej uproszczony interfejs. Jeśli interesuje Cię tylko zbadanie, co można osiągnąć za pomocą malowania cyfrowego, Essentials może być dobrym wprowadzeniem, ale każdy poważny zawodowy artysta będzie chciał skorzystać z pełnej wersji oprogramowania.

Interfejs nie został zaktualizowany w taki sam sposób, jak najnowsza wersja programu Painter, i można zauważyć, że ekran powitalny nadal zaleca uaktualnienie do starej wersji programu Painter zamiast najnowszej, ale są to drobne problemy, które prawdopodobnie zostaną poprawione w następnej wersji. W firmie Corel dostępna jest pewna zawartość samouczka, ale jest ona ograniczona w porównaniu z tym, co jest dostępne w pełnej wersji programu Painter.

Darmowe oprogramowanie do sztuki cyfrowej

Pixlr

To zdumiewające, co można obecnie osiągnąć dzięki aplikacji internetowej, a nic nie pokazuje tego lepiej niż darmowa Pixlr edytor obrazów online. Jest to w pełni funkcjonalny edytor obrazów z przyzwoitymi narzędziami do edycji, obsługą warstw i ciekawym narzędziem ołówka, które naśladuje wygląd umiejętnego szkicowania.

Na pewno nie zastąpi to odpowiedniej aplikacji komputerowej do poważnych prac graficznych, ale może wykonać zadanie za Ciebie, jeśli masz tylko szybką grafikę do zrobienia lub prostą edycję zdjęcia do mediów społecznościowych. Nie obsługuje tabletów graficznych poza zwykłą myszą, ale nie spodziewałbyś się znaleźć pełnej obsługi w formacie online.

Załadowanie może być nieco trudne, ponieważ niektóre przeglądarki internetowe domyślnie wyłączają Flasha ze względu na zagrożenia bezpieczeństwa, ale Pixlr stara się uprościć proces za pomocą monitów na ekranie.

GIMP (program do manipulacji obrazami GNU)

Wiele osób przysięga GIMP, chociaż nigdy nie spotkałem profesjonalisty zajmującego się grafikami, który wykorzystywałby go do swojej pracy. Pewnie jest ich kilka, ponieważ GIMP ma kilka zalet: jest dość potężny do pracy z obrazami opartymi na pikselach, łatwo jest do niego tworzyć wtyczki i rozszerzenia, a wszystko to jest dostępne za darmo w niskiej cenie.

Problem z GIMP polega na tym, że ma jeden z najbardziej frustrujących i niepotrzebnie skomplikowanych interfejsów, na jakie kiedykolwiek się natknąłem. Wydaje się, że jest to powszechny problem z oprogramowaniem open source – twórcy oprogramowania są bardziej skoncentrowani na funkcjonalności niż na doświadczeniu użytkownika – chociaż ostatnie wersje zawierają tryb „Single Window”, który sprawia, że ​​interfejs jest znacznie bardziej racjonalny. Jeśli masz napięty budżet i potrzebujesz czegoś z mocą Photoshopa za darmo, GIMP wykona to zadanie.

Gravit Designer

Gravit Designer to doskonały darmowy program do grafiki wektorowej, chociaż nie jest to oprogramowanie typu open source. Ma doskonały zestaw narzędzi do rysowania wektorów i dobrze obsługuje niektóre z bardziej popularnych formatów plików grafiki wektorowej. Niestety nie może edytować zastrzeżonych formatów Adobe, ale jest to drobna uwaga, jeśli chcesz tylko zbadać grafikę wektorową. Jest dostępny dla najszerszej gamy systemów operacyjnych, a nawet może działać w Twojej przeglądarce internetowej.

Ma doskonały interfejs użytkownika, szczególnie jak na darmowy program. Co jeszcze bardziej zaskakujące, zawiera solidny zestaw samouczków dostępnych online z szerokiej gamy źródeł. To sprawia, że ​​jest to idealne wprowadzenie do świata grafiki wektorowej, chociaż w końcu będziesz chciał przejść do bardziej profesjonalnego programu, jeśli poważnie myślisz o ilustracji wektorowych.

Cudowny świat sztuki cyfrowej

Pomimo tego, jak mogłoby się początkowo wydawać, wiele głównych programów graficznych z biegiem lat stało się nieco wymiennymi i zaczęło nakładać się na siebie nawzajem. Najważniejszą częścią procesu jest znalezienie tego, który najlepiej Ci odpowiada. Tak jak każdy artysta wypracował swój własny, niepowtarzalny styl twórczy, tak każdy artysta będzie musiał dokonywać własnych wyborów dotyczących tego, który konkretny program najlepiej pasuje do jego osobistego przepływu pracy.

Ponadto ważne jest, aby pamiętać, że bez względu na to, jak dobre jest oprogramowanie, nadal będziesz musiał nauczyć się zupełnie nowego zestawu procesów. Nawet jeśli jesteś niezwykle utalentowanym artystą w świecie offline, będziesz musiał nauczyć się zupełnie nowego zestawu umiejętności specyficznych dla świata cyfrowego. Jako ktoś, kto poświęcił dużo czasu i wysiłku na doskonalenie swoich umiejętności, może być nieco zniechęcające, gdy nagle znowu zmagasz się z problemami. Jest to całkowicie naturalne i zrozumiałe frustrujące, ale spróbuj zapamiętać tę ważną mądrość autora, dziennikarza i prezentera radiowego Szkło Ira o naturze kreatywności:

„Nikt nie mówi tego ludziom, którzy są początkujący, chciałbym, żeby ktoś mi to powiedział. Wszyscy, którzy wykonujemy pracę twórczą, angażujemy się w to, ponieważ mamy dobry gust. Ale jest ta luka. Przez pierwsze kilka lat robisz rzeczy, to po prostu nie jest tak dobre. Stara się być dobra, ma potencjał, ale tak nie jest. Ale twój gust, rzecz, która wciągnęła cię do gry, wciąż jest zabójcza. A twój gust jest powodem, dla którego twoja praca cię rozczarowuje. Wiele osób nigdy nie wychodzi z tej fazy, rezygnują. Większość osób, które znam, wykonujących interesującą, twórczą pracę, przeszło przez to przez lata. Wiemy, że w naszej pracy nie ma tej szczególnej rzeczy, którą chcemy mieć. Wszyscy przez to przechodzimy. A jeśli dopiero zaczynasz lub nadal jesteś w tej fazie, musisz wiedzieć, że to normalne i najważniejszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to wykonać dużo pracy.

Przeniesienie swoich talentów artystycznych do cyfrowego świata nie powinno zająć lat, ale ważne jest, aby pamiętać, że istnieje krzywa uczenia się nawet z najlepszym oprogramowaniem do sztuki cyfrowej. Ale jeśli będziesz się tego trzymać i nadal tworzyć, w końcu będziesz w stanie tworzyć rzeczy, których nigdy nie można by osiągnąć za pomocą bardziej tradycyjnych mediów artystycznych.

Zawsze twórz i nigdy nie rezygnuj z artystycznej wizji!

Jak wybraliśmy najlepsze oprogramowanie do tworzenia grafiki cyfrowej?

Sztuka cyfrowa to dość szeroka kategoria, dlatego ważne jest, aby jasno określić, w jaki sposób przełamaliśmy proces recenzji. Zajmujemy się szeroką gamą różnych stylów artystycznych z ich własnymi unikalnymi problemami, więc kryteria tutaj są nieco bardziej ogólne niż zwykle, ale nadal wskażą ci właściwy kierunek. Oto pytania, które zadaliśmy na temat każdego programu przed wyborem zwycięzców.

1. Jak dobrze zaspokaja swoje podstawowe medium artystyczne?

Jak w przypadku każdego innego zadania, zawsze ważne jest, aby wybrać odpowiednie narzędzie do pracy. Wkrętak wielofunkcyjny jest niezwykle przydatny, dopóki nie zorientujesz się, że naprawdę potrzebujesz szlifierki taśmowej. Ponieważ podzieliliśmy kategorię sztuki cyfrowej na trzy podkategorie, ważne jest, aby wziąć pod uwagę, jak wyspecjalizowane jest oprogramowanie dla określonego stylu artystycznego. Niektóre starają się być wszystkim dla wszystkich, ale nadal mają centralny rdzeń narzędzi, które stanowią jego podstawowy zestaw funkcji.

2. Czy działa dobrze z tabletami do rysowania?

Niezależnie od tego, czy przenosisz swoje umiejętności ze świata fizycznego do cyfrowego, czy po prostu szukasz lepszych opcji, zawsze ważne jest, aby mieć miejsce na rozwój. Jeśli spędzasz dużo czasu na nauce nowego programu, a potem dowiadujesz się, że nie obsługuje on tabletu, możesz skończyć.

Tablety do rysowania to intuicyjne i dobrze wyważone narzędzia zarówno dla początkujących, jak i ekspertów, ale potrzebujesz czegoś więcej niż tylko myszy w kształcie pióra. Dobry program graficzny będzie w stanie skonfigurować wszystkie dodatkowe przyciski układu dostępne w konkretnym modelu, a także reagować na czujniki ciśnienia. Najlepsze programy będą również w stanie określić kąt, pod którym trzymasz rysik, aby uzyskać naprawdę naturalne kreacje – chociaż będziesz także potrzebować tabletu obsługującego tę funkcję.

3. Czy jest przyjazny dla użytkownika?

Podczas gdy artyści często są gotowi posunąć się do skrajności, aby zrealizować swoją twórczą wizję, jest coś, co można powiedzieć, aby upewnić się, że same narzędzia nie przeszkadzają Twojej kreatywności. Sztaluga, pędzle i pudełko z farbami charakteryzują się czystą prostotą i powinieneś być w stanie uzyskać ten sam poziom natychmiastowego dostępu do narzędzi, których potrzebujesz w swoim oprogramowaniu do grafiki cyfrowej.

Oczywiście każdy artysta ma swój własny, niepowtarzalny sposób aranżacji swojego studia, a najlepsze programy graficzne pozwolą również na rekonfigurację interfejsu użytkownika, aby dokładnie spełniał Twoje wymagania. Nie musisz mieć pod ręką zestawu do sitodruku podczas szkicowania, tak jak nie musisz mieć pełnego zestawu opcji typograficznych na swojej drodze podczas malowania (prawdopodobnie).

4. Czy jest dużo materiałów do nauki?

Niezależnie od tego, czy masz wieloletnie doświadczenie w świecie sztuki, czy zaczynasz od pierwszego dnia z cyfrowym rysikiem w dłoni, nauka programów graficznych może być złożonym procesem. Najlepsze programy są wyposażone we wstępy, porady i inne wskazówki wbudowane bezpośrednio w oprogramowanie.

Jednak to może zabrać cię tylko tak daleko, więc gdy będziesz gotowy poszerzyć swoje umiejętności, jednym z najlepszych sposobów na naukę jest skorzystanie z dobrych samouczków, niezależnie od tego, czy pochodzą one z książek, filmów lub innych źródeł internetowych. Zazwyczaj (choć nie zawsze) im lepszy jest program, tym więcej materiałów do nauki można do niego znaleźć.

Nawet jeśli czujesz się już komfortowo ze swoim własnym stylem twórczym, nauka tworzenia go cyfrowo może być zupełnie inna niż ta, do której jesteś przyzwyczajony. Ta przemiana może również stanowić okazję do odkrywania nowych horyzontów!

5. Czy posiada aktywną społeczność użytkowników?

Prawdopodobnie byłoby bardzo interesujące zobaczyć, co by się stało ze społecznością artystyczną, gdyby ludzie nie uczyli innych podstawowych technik, ale większość z nas zaczynała w sztuce od kogoś, kogo podziwialiśmy i od którego się uczyliśmy. Dobry program sztuki cyfrowej będzie miał aktywną społeczność użytkowników, co ma wiele zalet. Zawsze jest ktoś, kogo możesz zapytać, czy utknąłeś w tworzeniu konkretnego efektu, i są też ludzie, którzy mogą pochwalić się twoją pracą, którzy to docenią i będą w stanie udzielić ci zrozumienia i szczerej krytyki, aby pomóc ci się poprawić.

Ostatnie słowo

Rewolucja cyfrowa to dar, który wciąż daje, a teraz, gdy możliwości sprzętu komputerowego dogoniły nasze artystyczne marzenia, świat sztuki cyfrowej jest bardziej dostępny niż kiedykolwiek wcześniej. Możliwe jest stworzenie naprawdę oszałamiających prac przy użyciu nowoczesnych programów, chociaż ta moc może utrudniać naukę.

Poznaj opcje, znajdź odpowiedni program dla siebie i poznaj tajniki nowej czołówki sztuki cyfrowej. Przejście ze świata offline do cyfrowego zajmuje trochę czasu, ale warto!

I pamiętaj: zawsze twórz!