13 Melhor software de arte digital em 2022 (revisado rapidamente)

Se você experimentou arte digital nos primeiros dias da computação doméstica, provavelmente teve uma experiência frustrante. O hardware simplesmente não estava à altura das tarefas que poderíamos imaginar, e muitos artistas acharam que não valia a pena. Mas esses dias já se foram – embora às vezes trabalhemos até tarde da noite, todos ainda ficamos frustrados com nosso programa favorito.

Uma das melhores coisas sobre a arte digital é que existem muitas maneiras de criá-la. Se você gosta de pintar, desenhar ou trabalhar com fotos, há um programa perfeito para você. Como resultado, vou dividir os programas nesta revisão em três categorias principais: um programa geral ‘one-stop’, um programa de desenho/ilustração e um programa de pintura. Existem muitas outras categorias de arte digital, como modelagem 3D, texturização e edição de vídeo, mas essas são distintas o suficiente para merecerem seus próprios posts separados.

A melhor programa geral de arte digital de longe é Adobe Photoshop, graças ao seu conjunto de recursos incrivelmente rico e ferramentas poderosas e intuitivas. É inquestionavelmente o padrão ouro quando se trata de edição de imagens fotorrealistas, mas oferece ainda mais além disso. O básico é fácil de aprender, mas difícil de dominar, por isso, felizmente, há uma enorme comunidade de suporte repleta de usuários ativos e úteis, tutoriais, livros, workshops e vídeos. Se você puder nomeá-lo, provavelmente há um tutorial do Photoshop nesse formato.

Se você está mais interessado em desenho, rascunho e ilustração, o melhor programa para você será CorelDRAW. Quase tão antigo quanto o Photoshop, ele possui algumas das melhores ferramentas de desenho vetorial em qualquer um dos programas que revisei, e a versão mais recente tem uma arma secreta para ilustradores: LiveSketch. Facilmente uma das ferramentas mais impressionantes a serem adicionadas a qualquer aplicativo gráfico nos últimos anos, o LiveSketch permite gerar dinamicamente formas vetoriais tão naturalmente quanto esboçar com papel e lápis.

Aqueles de vocês que procuram leve suas habilidades de pintura para o mundo digital, não procure mais do que Pintor de Corel. Embora eu esteja agradavelmente surpreso por incluir dois aplicativos Corel como vencedores neste post, o sucesso do Painter não deve surpreender ninguém graças à sua incrível reprodução de pinceladas e mídia de pintura. Embora seja provavelmente o mais difícil dos três vencedores de aprender, a recompensa é uma incrível ferramenta de pintura digital que funciona perfeitamente com tablets de desenho.

Por que confiar em mim para este guia de software

Olá, meu nome é Thomas Boldt e trabalho com artes digitais há mais de uma década. Coloquei minhas mãos em uma cópia do Photoshop 5 no ensino médio e combinei com meu interesse em modelagem e renderização 3D para criar uma paixão por todas as coisas gráficas.

Desde então, desenvolvi uma paixão pelo design e me formei no Programa Conjunto em Design da York University/Sheridan College em 2022. Comecei a trabalhar em áreas afins antes mesmo de me formar, e essa experiência me levou a trabalhar com quase todos os programas gráficos sob o sol em um ponto ou outro.

Isenção de responsabilidade: Nenhuma das empresas mencionadas neste artigo me forneceu qualquer compensação por escrever este artigo e não tiveram nenhuma contribuição editorial ou controle sobre a revisão final. Dito isso, sou assinante do pacote de programas Adobe Creative Cloud e o uso regularmente para meu trabalho pessoal e profissional.

Melhor software de arte digital: nossas principais escolhas

Melhor geral: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop é o líder indiscutível do mundo das artes gráficas, e com razão. No entanto, apesar de como começou, o Photoshop não serve apenas para trabalhar com fotografias. Essa é certamente uma das tarefas em que se destaca, mas ao longo dos anos adicionou uma enorme variedade de funcionalidades adicionais que permitem criar quase tudo o que você possa desejar. Se você gosta de se envolver em uma ampla variedade de mídia digital ou se deseja manter seus horizontes criativos abertos, o Photoshop é a melhor escolha.

Após 30 anos de desenvolvimento ativo, as ferramentas que oferece são incomparáveis, e algumas das novas ferramentas de edição com reconhecimento de conteúdo quase desafiam a crença graças às suas habilidades de edição automatizadas. Você pode fazer de tudo, desde a edição de fotografias RAW até a criação de composições fotorrealistas impressionantes, a pintura e aerografia de obras de arte originais, e possui um conjunto impressionante de opções de personalização de pincel para trabalhar com tablets de desenho. O Photoshop também pode criar e editar vetores, modelos 3D e vídeos quadro a quadro, embora essas ferramentas não sejam tão bem desenvolvidas quanto você encontrará em programas dedicados a essas tarefas.

Com todas essas ferramentas para trabalhar, as coisas podem ficar confusas rapidamente, mas a Adobe fez um ótimo trabalho ao permitir que os usuários personalizem completamente a interface. É fácil abandonar as ferramentas que você nunca usa e se concentrar no que funciona melhor para o seu projeto atual, ou até mesmo ocultar toda a interface para que você possa se concentrar em nada além de sua imagem. Você pode usar uma de suas áreas de trabalho predefinidas ou criar e salvar quantas predefinições personalizadas desejar.

O outro lado dessa funcionalidade impressionante é que existem tantos recursos que até mesmo uma especialista em Photoshop admitiu que provavelmente nunca teria tempo para usar todos eles. Não consigo encontrar a citação exata, mas ela ficou comigo porque muitas vezes me senti da mesma maneira. Por mais divertido que seja aprender todas as ferramentas de edição de vídeo e 3D que agora estão incluídas, o trabalho principal do Photoshop é trabalhar com imagens estáticas baseadas em pixels.

Mas não importa qual seja o seu projeto, haverá muitos materiais de aprendizagem disponíveis para ajudá-lo a desenvolver as habilidades que você precisa ou responder a quase todas as perguntas. Alguns guias são até embutidos no programa, e há um modo de pesquisa conveniente que permite que você veja um banco de dados de tutoriais e outros materiais de aprendizado. Se você não encontrar exatamente o que precisa, o incrível número de usuários ativos do Photoshop terá prazer em ajudar em qualquer um dos fóruns online dedicados a ele.

Existem muitos concorrentes para o Photoshop, mas nada foi desenvolvido ainda que possa realmente desafiá-lo. Existem outros ótimos editores de imagens (como você pode ler na seção de alternativas abaixo), mas nenhum deles conseguiu combinar o poder, a precisão, o enorme conjunto de recursos e a personalização total que o Photoshop oferece há anos. Para uma visão mais aprofundada do Photoshop, você pode ler o revisão completa Aqui.

Melhor para desenho e ilustração: CorelDRAW (Windows/macOS)

CorelDRAW é na verdade um dos poucos programas gráficos disponíveis hoje que é quase tão antigo quanto o Photoshop. É um programa especialmente desenvolvido para trabalhar com gráficos vetoriais, o que o torna uma excelente ferramenta de ilustração. Ele vem com um conjunto completo de ferramentas que você esperaria encontrar em qualquer programa de gráficos vetoriais – várias ferramentas de forma e um ótimo conjunto de ferramentas de caneta e linha para criar formas à mão livre.

Tal como acontece com a maioria software de gráficos vetoriais, ele também funciona como um ótimo programa de layout de página, que permite incorporar rapidamente suas ilustrações em designs maiores, como pôsteres e panfletos.

A razão pela qual o CorelDRAW conseguiu superar Adobe Illustrator nesta categoria está uma nova ferramenta impressionante que foi lançada conhecida como LiveSketch. Como você pode ver em este vídeo, o LiveSketch oferece uma maneira totalmente nova de criar gráficos vetoriais, transformando seus esboços em vetores em tempo real. Você pode modificar e refinar linhas vetoriais redesenhando-as da maneira que faria ao esboçar com lápis e papel, e ainda aprende seu estilo de desenho “baseado nos mais recentes desenvolvimentos em Inteligência Artificial e Aprendizado de Máquina”.

A interface tem opções de personalização decentes, embora você precise cavar um pouco mais nos menus para encontrá-las do que em alguns outros programas. No entanto, há um excelente conjunto de espaços de trabalho pré-configurados, incluindo um projetado especificamente para telas sensíveis ao toque, um espaço de trabalho ‘Lite’ para novos usuários e um projetado para atrair usuários que foram persuadidos a sair do Adobe Illustrator.

Embora a Corel faça um bom trabalho ao apresentá-lo ao programa por meio de dicas e guias integrados úteis, você pode querer um pouco de ajuda extra. Não há muito material de aprendizado na forma de livros (pelo menos não em inglês), mas algumas pesquisas rápidas on-line devem fornecer tudo o que você precisa para aprender o software. A Corel também desenvolveu um conjunto sólido de tutoriais disponíveis no Corel Learning Center para ajudá-lo a se atualizar. Para uma visão mais aprofundada do CorelDRAW, você pode ler a revisão completa Aqui.

Melhor para pintura: Corel Painter (Windows/macOS)

Pintor de Corel é outro programa gráfico de longa duração com 30 anos de desenvolvimento sob o capô, e foi atualizado na nova versão do Painter. Um dos maiores problemas com isso no passado era que os computadores do passado nem sempre estavam à altura do trabalho e, portanto, você acabava com um atraso de pincelada durante a pintura. Esses problemas são coisa do passado, graças a novas otimizações e melhorias de velocidade – sem mencionar o acesso a computadores com mais de 16 GB de ram de alta velocidade e velocidades de clock de CPU de 4Ghz!

O Painter é de longe a melhor recriação da mídia artística tradicional no mundo digital, e assim que você colocar as mãos nele, você entenderá. O grande número de pincéis disponíveis deve ser suficiente para mantê-lo experimentando alegremente por dias, como se de repente você fosse jogado em um estúdio totalmente equipado. Se você gosta de um pincel simples, uma espátula, aquarelas, um aerógrafo ou qualquer outra coisa, o Painter oferece mais de 900 tipos de ferramentas predefinidos que você pode personalizar para o conteúdo do seu coração. A Corel até incluiu as bibliotecas de pincéis das últimas seis versões do Painter para garantir que você encontre o que precisa.

Ao configurar cada nova peça, você pode até configurar o tipo e o estilo da sua superfície, permitindo criar a aparência de qualquer coisa, desde uma tela esticada até papel fino para aquarela. Cada superfície diferente interage de maneira diferente com suas seleções de pincel e tinta, da mesma forma que seu equivalente no mundo real faria.

Como seria de esperar de um programa tão dedicado à precisão, o Painter também funciona muito bem com tablets de desenho. Na verdade, a Corel abraça tanto isso que oferece ofertas especiais em uma gama completa de telas sensíveis ao toque e tablets Wacom que vêm com a versão mais recente do Painter (pacotes disponíveis apenas nos EUA).

Uma variedade de opções de layout de interface está disponível, com seus conjuntos de ferramentas configurados para várias tarefas específicas, desde uma interface simplificada até pintura fotorrealista e arte clássica. Há também muitas opções para ilustração, embora o Painter trabalhe exclusivamente em pixels e não lide com gráficos vetoriais.

Como todos os softwares da Corel, há um conjunto sólido de tutoriais facilmente acessíveis diretamente do Painter, incluindo uma introdução ao básico para que você possa começar a trabalhar o mais rápido possível. A tela de boas-vindas mostrada acima é o seu guia para sua nova liberdade artística. Não há muito conteúdo de tutorial de terceiros disponível para o Painter no momento da redação deste artigo, mas há muito disponível para versões anteriores se você precisar de um pouco de ajuda extra.

Melhor Software de Arte Digital: A Competição Paga

1. Elementos do Adobe Photoshop

Se a ideia de aprender a versão completa do Photoshop parece um pouco esmagadora para você, você pode querer dar uma olhada em seu primo mais novo, Photoshop Elements. Ele inclui a maioria das ferramentas de edição mais usadas da versão completa e oferece muitas instruções passo a passo. Ele faz um excelente trabalho ao ensinar as cordas aos novos usuários e, quando você ficar mais confiante, poderá passar para o modo Expert para obter ainda mais liberdade criativa.

Infelizmente, isso significa que você pode perder algumas ferramentas que deseja da versão completa, mas realmente depende do que você deseja fazer. Embora seja tentador querer a versão mais poderosa disponível, a realidade é que a maioria dos usuários domésticos casuais descobrirá que o Elements pode lidar com todas as suas necessidades de edição de fotos – com alguns extras divertidos adicionados para uma boa medida. Você pode ler a íntegra Revisão do Photoshop Elements Aqui.

2. Foto de afinidade

Foto de afinidade é relativamente novo no cenário das artes gráficas, mas já está fazendo algumas ondas sérias como uma alternativa ao Photoshop. Ele não replicou todas as ferramentas disponíveis no Photoshop, mas fez um excelente trabalho ao recriar a funcionalidade principal a um preço único muito mais acessível. Ele tem uma interface decente, embora haja um sistema de módulos contra-intuitivo acessado na parte superior do layout que separa algumas das funcionalidades por motivos que não são imediatamente claros.

Embora seja extremamente acessível e haja uma comunidade crescente de usuários, ele não possui muitas informações de tutoriais disponíveis. Alguns dos maiores sites de ensino, como Lynda e Udemy, lançaram cursos, e o Affinity fez um bom trabalho ao criar vídeos tutoriais para a maioria dos recursos e ferramentas, mas você terá dificuldade para encontrar muito mais material disponível on-line e o único livro em inglês disponível até o momento foi escrito pelos desenvolvedores. Veja aqui uma completa resenha de Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

Paint Shop Pro é outro da geração mais antiga de programas gráficos, e encontrou-se sobrepondo vários programas diferentes em termos de funcionalidade. É a resposta da Corel ao Photoshop, embora não corresponda ao mesmo padrão. É um programa sólido o suficiente, com boas ferramentas de edição e uma interface personalizável, mas também sofre de algumas falhas que podem tornar frustrante o uso para grandes projetos.

O maior desses problemas são alguns atrasos sérios na capacidade de resposta da pincelada, que pioram ainda mais quando você está trabalhando com arquivos grandes de alta resolução. Também pode haver algum atraso ao aplicar outras edições, o que pode atrasar um pouco um editor profissional. Por outro lado, está disponível como compra única para usuários de PC que desejam evitar o modelo de assinatura adotado recentemente pela Adobe. Saiba mais em nosso completo Revisão do PaintShop Pro Aqui.

4. Adobe Illustrator CC

Como o Photoshop, Adobe Illustrator também tem sido o padrão da indústria por um bom tempo, embora o Illustrator se destaque em imagens vetoriais em vez de imagens raster. Quase ganhou na categoria de melhor desenho e ilustração devido às suas impressionantes ferramentas de ilustração vetorial, exceto que seus recursos de desenho nativos deixam muito a desejar. Ele pode ser usado com um tablet de desenho, mas na verdade não oferece muito em termos de ferramentas avançadas além da ferramenta básica de pincel, então você pode usar um mouse com o qual se sinta mais confortável.

O Illustrator tem excelentes ferramentas de vetor, incluindo algumas novas adições na versão mais recente do CC para ajudar a desenhar curvas à mão livre, mas ainda não tem nada que corresponda à ferramenta LiveSketch encontrada no CorelDRAW. A interface do usuário segue o modelo padrão da Adobe também encontrado no Photoshop, com áreas de trabalho predefinidas configuradas para diferentes tarefas e a capacidade de personalizar e salvar quantas áreas de trabalho personalizadas você desejar.

Há mais informações de tutorial por aí do que você jamais terá tempo de ler, e você pode baixar uma avaliação gratuita de 7 dias para ver se é a opção certa para você. Você também pode ver a íntegra Revisão do ilustrador Aqui.

5. Caderno de desenho

Dispositivos habilitados para toque e esboços realmente andam de mãos dadas, e a Autodesk acerta com Sketchbook. Não ganhou nenhuma categoria porque é um programa bastante simples, mas faz a simplicidade muito bem, permitindo que você se concentre no seu desenho e não perca muito tempo se preocupando com ferramentas e configurações.

Quando você precisa ajustar algo, o Sketchbook usa um estilo único de interface ‘dial’ otimizado para dispositivos de toque (veja o canto inferior esquerdo na captura de tela). Se você deseja levar seu esboço a um estágio mais avançado em seu processo criativo, o Sketchbook também é compatível com o formato de documento do Photoshop (.PSD), o que facilita a integração com um fluxo de trabalho mais profundo.

Uma das melhores coisas sobre este programa é que no início deste ano, a Autodesk decidiu torná-lo gratuito para todos! Se você o comprou recentemente, pode estar um pouco mal-humorado com isso, mas, caso contrário, é uma ótima maneira de explorar o mundo do desenho digital sem ter que gastar um centavo em seu software. Você definitivamente precisará de um tablet de desenho, computador com tela sensível ao toque ou dispositivo móvel para realmente fazer bom uso dele, e há um guia completo disponível no site da Autodesk para ajudá-lo a se atualizar.

O Sketchbook está disponível para dispositivos Windows, macOS, iOS e Android, embora a versão móvel tenha uma interface de usuário diferente e recursos mais simplificados.

6. Designer de Afinidade

Assim como o Affinity Photo é o clone do Photoshop, Designer Affinity é a tentativa da Affinity de desafiar o Illustrator para a coroa de gráficos vetoriais. No entanto, seu desejo de derrubar o Illustrator os levou a corrigir vários de seus erros, pois passaram algum tempo considerando tablets de toque e desenho como dispositivos de entrada. Trabalhar com formas à mão livre também é muito mais fácil, graças aos grandes pontos de ancoragem e alças padrão. Menos tempo lutando com sua interface significa mais tempo ilustrando!

O Affinity Designer está disponível para Mac e PC, usando o mesmo modelo de compra única que o outro software por apenas US$ 69.99. É uma maneira acessível de entrar no mundo da ilustração vetorial, e há uma avaliação gratuita de 10 dias disponível no site da Affinity e na Mac App Store.

7. Fundamentos do Corel Painter

Fundamentos do pintor é uma versão muito simplificada da experiência completa do Painter, que tem alguns prós e alguns contras. Inclui uma versão limitada da funcionalidade da versão completa, incluindo um conjunto básico de pincéis, suporte para tablet e uma interface mais simplificada. Se você está apenas interessado em explorar o que pode realizar com a pintura digital, o Essentials pode ser uma boa introdução, mas qualquer artista profissional sério desejará optar pela versão completa do software.

A interface não foi atualizada da mesma forma que a versão mais recente do Painter, e você notará que a tela de boas-vindas ainda recomenda atualizar para a versão antiga do Painter em vez da mais recente, mas esses são problemas menores que provavelmente serão corrigido na próxima versão. Há algum conteúdo de tutorial disponível no Corel, mas é limitado em comparação com o que está disponível para a versão completa do Painter.

Software de arte digital gratuito

Pixlr

É surpreendente o que você pode realizar com um aplicativo da web hoje em dia, e nada mostra isso melhor do que o aplicativo gratuito Pixlr editor de imagens on-line. É um editor de imagens completo com ferramentas de edição decentes, suporte a camadas e uma interessante ferramenta de lápis que imita a aparência de um esboço habilidoso.

Definitivamente, ele não substituirá um aplicativo de desktop adequado para qualquer trabalho gráfico sério, mas pode fazer o trabalho para você se você tiver apenas um gráfico de tela rápido para fazer ou uma simples edição de uma foto para mídia social. Ele não tem suporte para tablets gráficos além de um simples mouse, mas você não esperaria encontrar suporte completo em um formato online.

Pode ser um pouco difícil de carregar porque alguns navegadores da Web agora desabilitam o Flash por padrão devido aos riscos de segurança, mas o Pixlr tenta simplificar o processo com prompts na tela.

GIMP (Programa de Manipulação de Imagens GNU)

Muitas pessoas juram por GIMP, embora nunca tenha conhecido um profissional que trabalhasse nas artes gráficas que o utilizasse para seus trabalhos. Provavelmente existem alguns, porque o GIMP tem algumas vantagens: é bastante poderoso para trabalhos de imagem baseados em pixels, é fácil criar plugins e extensões para ele e está tudo disponível pelo preço baixo e gratuito.

O problema com o GIMP é que ele tem uma das interfaces mais frustrantes e desnecessariamente complicadas que já encontrei. Parece ser um problema comum com software de código aberto – os desenvolvedores de software tendem a se concentrar mais na funcionalidade do que na experiência do usuário – embora as versões recentes incluam o modo ‘Janela única’, o que torna a interface muito mais racional. Se você estiver com um orçamento apertado e precisar de algo com o poder do Photoshop gratuitamente, o GIMP fará o trabalho.

Designer de Gravit

Designer de Gravit é um excelente programa de gráficos vetoriais gratuitos, embora não seja de código aberto. Possui um excelente conjunto de ferramentas de desenho vetorial e um bom suporte para alguns dos formatos de arquivo de gráficos vetoriais mais comuns. Infelizmente, ele não pode editar os formatos proprietários da Adobe, mas isso é uma pequena consideração se você estiver apenas procurando explorar gráficos vetoriais. Está disponível para a mais ampla variedade de sistemas operacionais e pode até ser executado em seu navegador da web.

Possui uma excelente interface de usuário, especialmente para um programa gratuito. Ainda mais surpreendente, ele possui um conjunto sólido de tutoriais disponíveis on-line de uma ampla variedade de fontes. Isso o torna a introdução perfeita ao mundo dos gráficos vetoriais, embora eventualmente você queira passar para um programa mais profissional se levar a sério a ilustração vetorial.

O maravilhoso mundo da arte digital

Apesar de parecer à primeira vista, muitos dos principais programas gráficos cresceram um pouco intercambiáveis ​​ao longo dos anos e começaram a se sobrepor aos trabalhos uns dos outros. Encontrar o que funciona melhor para você é a parte mais importante do processo. Assim como cada artista desenvolveu seu próprio estilo criativo único, cada artista terá que fazer suas próprias escolhas sobre qual programa específico se encaixa melhor em seu fluxo de trabalho pessoal.

Além disso, é importante lembrar que não importa quão bom seja o software, você ainda precisará aprender um novo conjunto de processos. Mesmo se você for um artista extremamente talentoso no mundo offline, você terá que aprender um novo conjunto de habilidades específicas para o mundo digital. Como alguém que dedicou muito tempo e esforço para refinar sua habilidade, pode ser um pouco desencorajador de repente se encontrar lutando novamente. Isso é perfeitamente natural e compreensivelmente frustrante, mas tente se lembrar dessa importante sabedoria do autor, jornalista e apresentador de rádio Vidro de Ira sobre a natureza da criatividade:

“Ninguém conta isso para quem é iniciante, gostaria que alguém me contasse. Todos nós que fazemos trabalho criativo, entramos nele porque temos bom gosto. Mas existe essa lacuna. Nos primeiros dois anos em que você faz coisas, não é tão bom assim. Está tentando ser bom, tem potencial, mas não é. Mas o seu gosto, a coisa que o colocou no jogo, ainda é matador. E seu gosto é o motivo pelo qual seu trabalho o decepciona. Muitas pessoas nunca passam dessa fase, desistem. A maioria das pessoas que conheço que fazem um trabalho interessante e criativo passou por anos disso. Sabemos que nosso trabalho não tem essa coisa especial que queremos que tenha. Todos nós passamos por isso. E se você está apenas começando ou ainda está nessa fase, você precisa saber que é normal e a coisa mais importante que você pode fazer é trabalhar muito.”

Você não deve levar anos para transferir seus talentos artísticos existentes para o mundo digital, mas é importante lembrar que há uma curva de aprendizado mesmo com o melhor software de arte digital. Mas se você persistir e continuar criando, eventualmente você será capaz de fazer coisas que nunca poderiam ser realizadas com a mídia artística mais tradicional.

Continue sempre criando e nunca desista de sua visão artística!

Como escolhemos o melhor software de arte digital

A arte digital é uma categoria bastante ampla, por isso é importante esclarecer como dividimos o processo de revisão. Estamos cobrindo uma ampla gama de estilos artísticos diferentes com seus próprios problemas exclusivos, então os critérios aqui são um pouco mais gerais do que o normal, mas eles ainda apontam na direção certa. Aqui estão as perguntas que fizemos sobre cada programa antes de selecionar nossos vencedores.

1. Quão bem ela atende ao seu meio artístico primário?

Como em qualquer outra tarefa, é sempre importante escolher a ferramenta certa para o trabalho. Uma chave de fenda multiferramenta é extremamente útil, até você perceber que realmente precisa de uma lixadeira de cinta. Como dividimos a categoria de arte digital em três subcategorias, é importante levar em conta o quão especializado o software é para um estilo artístico específico. Alguns tentam ser tudo para todos, mas ainda possuem um núcleo central de ferramentas que compõem seu conjunto de recursos primário.

2. Funciona bem com tablets de desenho?

Esteja você trazendo suas habilidades do mundo físico para o digital ou apenas procurando melhores opções, é sempre importante ter espaço para crescer. Se você passar muito tempo aprendendo um novo programa e descobrir que ele não suporta um tablet, pode acabar se dando mal.

Os tablets de desenho são ferramentas intuitivas e bem equilibradas para iniciantes e especialistas, mas você quer mais do que apenas um mouse em forma de caneta. Um bom programa gráfico poderá configurar todos os botões de layout adicionais disponíveis em seu modelo específico, bem como responder aos sensores de pressão. Os melhores programas também serão capazes de identificar o ângulo em que você está segurando a caneta para criações verdadeiramente naturais – embora você também precise de um tablet que suporte o recurso.

3. É fácil de usar?

Embora os artistas geralmente estejam dispostos a ir a extremos para perseguir sua visão criativa, há algo a ser dito para garantir que suas próprias ferramentas não atrapalhem sua criatividade. Há uma simplicidade pura em um cavalete, pincéis e uma caixa de pintura, e você deve conseguir o mesmo nível de acesso instantâneo às ferramentas que você precisa em seu software de arte digital.

Claro, cada artista tem sua própria maneira única de organizar seu estúdio, e os melhores programas gráficos também permitirão que você reconfigure a interface do usuário para atender às suas especificações exatas. Você não precisa ter um kit de serigrafia à mão quando está desenhando, assim como não precisa ter um conjunto completo de opções tipográficas enquanto pinta (provavelmente).

4. Existem muitos materiais de aprendizagem?

Quer você tenha uma vida inteira de experiência no mundo da arte ou esteja começando desde o primeiro dia com uma caneta digital na mão, aprender programas gráficos pode ser um processo complexo. Os melhores programas estão completos com introduções, dicas e outras orientações incorporadas diretamente ao software.

No entanto, isso só pode levá-lo até certo ponto, então, quando você estiver pronto para expandir suas habilidades, uma das melhores maneiras de aprender é seguir alguns bons tutoriais, sejam eles de livros, vídeos ou outras fontes on-line. Normalmente (embora nem sempre), quanto melhor for um programa, mais material de aprendizado você poderá encontrar para ele.

Mesmo que você já esteja confortável com seu próprio estilo criativo, aprender a criá-lo digitalmente pode ser bem diferente do que você está acostumado. Essa transição também pode apresentar algumas oportunidades para explorar novos horizontes!

5. Possui uma comunidade ativa de usuários?

Provavelmente seria muito interessante ver o que aconteceria com uma comunidade artística se as pessoas não ensinassem técnicas básicas aos outros, mas a maioria de nós começou nas artes através de alguém que admiramos e aprendemos. Um bom programa de artes digitais terá uma comunidade ativa de usuários, com múltiplos benefícios. Há sempre alguém para perguntar se você está preso em criar um efeito específico, e há pessoas para mostrar seu trabalho também, que irão apreciá-lo e serão capazes de lhe dar críticas compreensivas e honestas para ajudá-lo a melhorar.

Uma Palavra Final

A revolução digital é um presente que continua dando, e agora que os recursos de hardware do computador alcançaram nossos sonhos artísticos, o mundo da arte digital está mais acessível do que nunca. É possível criar alguns trabalhos verdadeiramente impressionantes usando programas modernos, embora esse poder possa dificultar o aprendizado.

Explore as opções, encontre o programa certo para você e aprenda os prós e contras da nova vanguarda da arte digital. Leva algum tempo para fazer a transição do mundo offline para o digital, mas vale a pena!

E lembre-se: continue sempre criando!