Vad är 2D-animering? (Snabbt förklarat)

Animation finns överallt. I decennier – faktiskt sedan Toy Story 1995 – var 3D-animation på modet.

Datorgenererad grafik gjorde tecknade serier mer realistiska. Pixar och andra studior skapade långfilmer med hjälp av datorer för att skapa outplånliga bilder som backas upp av fantastiska berättelser. Medan 3D-animering fortfarande är enorm på multiplexen, traditionell 2-dimensionell animation har gjort en stor comeback i andra medier.

För inte så länge sedan ansågs 2D vara gammaldags. En gång älskade tecknade serier som Looney Toons, Hanna Barbara och klassiska Disney-filmer verkade gamla och förlegade. Men inte så länge: 2D är tillbaka.

Vad är egentligen 2D-animation? Hur skiljer det sig från 3D? Vad var det som gjorde att det började blekna bort, och varför är det tillbaka nu? Läs vidare för att lära dig mer!

Vad är 2D-animering?

2D-animation är konsten att skapa illusionen av rörelse i ett 2-dimensionellt rum. Rörelsen skapas endast i x- eller y-axialriktningarna. 2D-ritningar ser ofta platt ut på ett papper, utan djup.

Penna-och-papper-animation har funnits länge. Det utvecklades först i slutet av 19-talet och början av 20-talet. Tidiga animationer bestod av att upprepade gånger rita föremål i lite olika positioner på papperslappar eller kort. Korten visas sedan snabbt, vilket ger sken av att föremålen rör sig.

Denna process utvecklades så småningom till att sätta bilder på sekventiell film, skapa rörliga bilder och blomma ut i vad vi nu kallar 2D-animation.

Denna typ av animation användes i stor utsträckning för Disney-filmer, Looney Toons och andra populära filmer och tv-program. Du har förmodligen sett några av de gamla original Pigg-mus-filmerna, inklusive Steamboat Willie.

Om du var ett barn på 70-talet som jag, växte du förmodligen upp med att titta på dem varje lördagsmorgon.

Den klassiska metoden för animering användes flitigt fram till tillkomsten av datoranimerad grafik för nästan trettio år sedan.

Hur skiljer sig 2D-animation från 3D?

2D-animering skiljer sig från 3D på det sätt som objekt och bakgrunder ser ut och rör sig.

Istället för att begränsas till xy-axeln, lägger 3D till en tredje dimension längs z-axeln. Detta ger föremål djup och känsla; de kan tyckas röra sig mot dig eller bort från dig. 2D kan bara röra sig från sida till sida, upp eller ner, eller någon kombination av de två.

Objekt och bakgrunder i 3D kan också se ut att ha struktur. Kombinationen av rörelse i valfri riktning och utseendet av textur ger 3D-animation ett mer verklighetstroget utseende.

Vad hände med 2D-animering?

Klassiska tecknade serier, många av dem legitima konstverk, var mycket detaljerade och komplicerade att skapa.

Konstnärer fick sätta sig ner och rita varje ram. När datortekniken blev allmänt tillgänglig använde många 2D-filmer programvara för att göra processen enklare.

Allt eftersom dessa tekniker utvecklades, utvecklades animation med den – och 3D föddes. Konsten att rita animerade sekvenser ruta för ruta försvann sakta.

Med sitt realistiska utseende och känsla växte 3D-animation i popularitet med Toy Story, A Bug’s Life och Monsters, Inc.

Medan Disneys Pixar-filmer var (och fortsätter att vara) ledande inom denna teknik, följde snart andra studios efter.

2D-tecknade serier förblev populära hos vissa specifika märken som The Simpsons (Amerikas längsta amerikanska manus på primetime-tv-serie), men för det mesta tog 3D över efter 1995 – inte bara i filmer utan i tv, videospel och mer.

Varför ökar 2D Animations popularitet?

Medan dess popularitet bleknade ett tag, försvann aldrig 2D-animation helt. Det fanns alltid gamla animatörer som ville bevara konstformen.

Inte nog med att det inte försvann, utan dess användning ökar nu. Vi ser förmodligen lika mycket 2D nu som vi någonsin har sett.

Animerade tränings- och inlärningsvideor har blivit mycket populära med ökat arbete hemifrån och distansutbildning. Även 2D-videospel är på comeback.

Glöm inte: The Simpsons finns fortfarande kvar tillsammans med många andra 2D-animerade serier som Family Guy, South Park och mer. Vi fortsätter att se 2D-animerade långfilmer på bio och på Netflix, Hulu och Amazon Prime.

Vi kan alla skapa animationer

Så varför är 2D-tekniken på frammarsch? Det finns nu massor av appar som kan hjälpa nästan alla att skapa animationer.

Jag säger inte att vem som helst kan vara en förstklassig animatör – som fortfarande kräver speciella färdigheter och talanger – men det ger många amatörer möjligheten att ha kul och skapa inspirerande animationer.

Detta är bara en faktor som har bidragit till att 2D har återuppstått: nästan vem som helst kan skapa enkla kortfilmer, så att de kan få sig ett skratt, göra ett uttalande på sociala medier eller kanske få en Oscar.

Enkelhet

2D-animering är mycket lättare att skapa, så det är ytterligare en anledning till användningen. Om du någonsin tittar på en 3D-animerad Pixar-film, ta bara en titt på krediterna för att se hur många personer det krävs för att sätta ihop en sådan produktion.

Även om datorteknik hjälper till att göra mycket av arbetet, minskar det inte dess komplexitet. 2D kan skapas snabbt med ett begränsat antal bidragsgivare. Med rätt app kan även en person skapa en ganska bra liten kortfilm.

Det är bara billigare

Eftersom det är enklare och kräver mindre resurser är tvådimensionellt billigare att skapa. Det kan skapas för en bråkdel av kostnaden för tredimensionella shower.

Denna kostnad lämpar sig väl för reklamvärlden såväl som utbildnings- och undervisningsarenorna. Företag, instruktörer och lärare kan få fram sina poänger med en spännande kortfilm producerad med en blygsam eller knapp budget.

Inga skådespelare krävs

I takt med att tillgången på kameror har blivit utbredd har det också skett en ökning av innehållsskapandet.

Nästan alla har en kamera på sin telefon – vem som helst kan skapa en video. Men det kräver skådespelare. Skådespelare kostar pengar, och det kan ta värdefull tid att vänta på att de ska bli tillgängliga.

Att skapa animationer kräver inga skådespelare. Detta gör det billigare, snabbare att skapa och inget krav på att hitta en specifik skådespelare som passar din roll. Du kan skapa vilken karaktär du vill.

Allt du behöver göra är att hitta röster till dem. Det här alternativet fungerar utmärkt inom reklam- och träningsarenan, vilket är en av de främsta anledningarna till att 2D har skjutit i höjden.

Konstnärligt värde

Den klassiska metoden att skissa ut varje ram och lägga OH-film över bakgrunder var tidskrävande – och den har mestadels ersatts av datorprogramvara.

Som sagt, det fanns en konst att göra detta. På grund av detta har 2D inte helt bleknat bort.

Vissa animatörer tror fortfarande på och tycker om de klassiska metoderna. Nostalgi och uppskattningen för denna typ av konst håller den ofta vid liv. Detta hjälper till att föra tillbaka det för nyare generationer att lära sig och sätta sin egen spin på.

slutord

Medan 2D-animering en gång tog ett baksäte till 3D, har den klassiska metoden gjort en stor comeback. Dess enkelhet och enkla att skapa gör den till en lågkostnadslösning för många applikationer.

Du har säkert lagt märke till överflödet av 2D-animationer i tv och reklam. Från och med nu ser det ut som att 2D har en lång, ljus framtid.

Har du någonsin skapat någon 2D-animation? Berätta för oss om dina erfarenheter. Vi vill gärna höra från dig.